SIEMPRE SUPE QUE ERA MORTAL

Cicero

7 de diciembre del 43 a.C. MUERTE DE CICERÓN

Stefan ZWEIG, Momentos estelares de la humanidad. Catorce miniaturas históricas. (Acantilado, 2013)

Julio César acaba de infringir la ley de la República cruzando con sus legiones galas el Rubicón al grito de ALEA IACTA EST, la suerte está echada.

Una vez más se repite la situación: las togas han cedido a las armas, un estado de ilegalidad que pronto se legitima.

Adolphe Yvon

César se convierte en dictador. Cicerón se había enfrentado a él políticamente, pero el general se muestra magnánimo y le sugiere que se retire de la escena política.

L´Arringatore (Museo Arqueológico Florencia)

Apartado de la RES PUBLICA, Marco Tulio Cicéron, el orador, el político, el historiador, el hombre de Estado, el condecorado como pater patriae por sus conciudadanos, se retira a la esfera del OTIUM, al espacio íntimo de la RES PRIVATA.

Lejos de la vorágine del foro y del Senado, la orden de César resulta una bendición para un intelectual y escritor brillante, le permite girar la mirada hacia sí mismo, y lo hace en una de sus villas de recreo, la de Tusculum, en uno de los paisajes más hermosos de Italia.

Cicerón, Studiolo di Federico da Montefeltro (Gallerie delle Marche-Urbino)

Lejos del mundanal ruido romano, recibe las visitas de sus amigos, se refugia en su biblioteca y se entrega a la vida familiar.
Dueño de su tiempo libre, de su otium, produce sus indispensables obras teóricas sobre el arte de la oratoria, cartas y tratados de filosofía.

Imagen

La desgracia de la muerte de su hija Tulia le impulsa a escribir un texto que todavía hoy es capaz de consolar a quien haya pasado por esa tragedia.

Cicerón se ha convertido en filósofo, ciudadano de la república de las ideas.

Cicerón, Epistulae ad familiares (Venecia, 1547. Hyeronimus Scotus ed.)

Con la noticia del asesinato de César corre a Roma para salvar de nuevo la República. Pero la situación de los Idus de Marzo del 44 a.C. no es la misma que le dio la gloria en el 63 a.C. cuando desbarató la conjura de Catilina.

Cesare Maccari

Según Stefan Zweig, este momento estelar de Cicerón fue una OPORTUNIDAD PERDIDA. Quizás le faltó intrepidez, valentía, y le sobró clarividencia.

Para un humanista, la violencia, la venganza y la lucha política sucia resultan PARALIZANTES.

Nadie sirve ya a la IDEA DE LA LIBERTAD, porque la contaminación de las instituciones, de los políticos, de la vida pública es tal, que solo hay hedor.

Todos buscan enriquecerse y absorber poder.

Franciabigio, Ritorno di Cicerone dall’esilio, sala di Leone X, Villa Medicea Ambra, Poggio a Caiano.

Cicerón se retira entonces a otra de sus villas, la de Pozzuoli, en Nápoles. Nuevamente el tiempo para escribir le permite plasmar su testamento político y moral en De officiis, dedicada a su hijo y también su última obra, el retrato de un hombre libre y de sus obligaciones morales personales y públicas. Sin vida pública tiene tiempo para la reflexión.

SCRIBENDI OTIUM NON ERAT

No se puede servir a la República que está cautiva en las manos de un solo hombre.

Mientras Cicerón desarrolla la idea humanista y humanitarista de la colaboración entre los hombres, denuncia los abusos de poder, insiste sobre este pensamiento simplísimo e inocente, que pese a su candidez y bondad no ha dejado de ser cierto:

Nadie que ejerza un cargo público puede anteponer sus intereses privados a los de la comunidad.

De pronto la REPÚBLICA ROMANA se encuentra en manos de tres hombres, tres pequeños césares, el TRIUNVIRATO: Octavio, Lépido y Antonio.

Igual que sucede hoy día, los tres pretenden ganarse al hombre de espíritu, al humanista. Ningún político quiere quedarse sin el sustento ideológico del pensador, del intelectual, del escritor: da mucho caché.

Antoine Caron, Las masacres del triunvirato

Entre tratados de filosofía y cartas a familiares, en el solaz de su villa, Cicerón oye cantos de sirenas, pero no les presta atención. No atiende a Bruto y Casio, tampoco a Octavio, y menos a Antonio.

Consciente de que su carrera política ha acabado y también su curso literario, lanza su rayo contra los enemigos de la república.

Marlon Brando como Marco Antonio.

Joseph L. Mankiewicz (1953), Julio César.

El hombre de cabellos grises regresa a Roma para instar al pueblo romano a que defienda las MOS VIRTUSQUE MAIORUM, las costumbres y el honor de los antepasados, la esencia de la REPÚBLICA.

Subido a los ROSTRA, la tribuna de oradores donde tantas veces actuó, manifiesta la necesidad de apoyar a Octavio.

Rostra (Foro Romano. Foto Maite Jiménez)

Con sus Filípicas contra Marco Antonio Cicerón firma su sentencia de muerte. Es la única proscripción que firman los triunviros. Octavio guarda silencio, no lo defiende. Quien calla, otorga.

También será la sentencia de muerte para la REPÚBLICA ROMANA.

Museos Capitolinos (Roma)

     A pesar de que tuvo oportunidad de huir, CICERÓN se entregó a sus asesinos con ánimo digno:

NON IGNORAVI ME MORTALEM GENUISSE

(siempre he sabido que era mortal)

Matthäus Merian

Un espectáculo bochornoso cubrirá de ignominia ese amanecer en el Foro. En los ROSTRA se expondrán la cabeza y las manos de Cicerón, el último defensor de la libertad.

Nadie se atrevió a pronunciar una sola réplica.

La libertad también había sido despedazada. 

Pero, oh Africano, para que puedas ser el más entregado al bienestar de la república, escucha bien: para todos los que han guardado, animado y ayudado a su patria, hay asignado un lugar particular en el cielo, en donde los bendecidos gozarán de vida permanente. Pues nada sobre la tierra es más aceptable a la deidad suprema que reina sobre todo el universo, que las uniones y combinaciones de hombres unidos bajo la ley a las que llamamos estados; por tanto los gobernantes y conservadores proceden de ese lugar y a él retornan después.

(Cicerón, El sueño de Escipión. Sobre la República, Biblioteca Clásica Gredos, Ed. Planeta-deAgostini, Barcelona, pp. 158-171. Traducción, Alvaro D´Ors)

W.A. MOZART, Il sogno di Scipione K.126

ARIA DE LA FORTUNA
Ligera soy como el viento.
Tengo diferentes caras y el pie fugaz.
En un momento me enfado
y me vuelvo a serenar.
Primero me seduce
sublevar a las masas oprimidas
y después me divierte aterrar a las mismas masas
que he ayudado a sublevarse.

Foto Javier Rodríguez

LO FUGITIVO PERMANECE Y DURA

Buscas en Roma a Roma ¡oh peregrino!
y en Roma misma a Roma no la hallas:
cadáver son las que ostentó murallas
y tumba de sí proprio el Aventino (…)

Francisco de Quevedo, A Roma sepultada en sus ruinas

Villa del Priorato di Malta-Aventino-Roma

DE ROMA

Qui Romam in media quaeris nouus aduena Roma,
Et Romae in Roma nil reperis media,
Aspice murorum moles, praeruptaque saxa,
Obrutaque horrenti uasta theatra situ:
Haec sunt Roma: uiden uelut ipsa cadauera tantae
Vrbis adhuc spirent imperiosa minas?
Vicit ut haec mundum, nisa est se uincere: uicit,
A se non uictum ne quid in orbe foret.
Nunc uicta in Roma uictrix Roma illa sepulta est?
At que eadem uictrix, uictaque Roma fuit.
Albula Romani restat nunc nominis index,
Qui quoque nunc rapidis fertur in aequor aquis.
Disce hinc quid possit fortuna: immota labascunt,
Et quae perpetuo sunt agitata manent

(Janus Vitalis, 1554)

Parco degli Acquedotti-Roma (imagen)

Forastero recién llegado que buscas a Roma en Roma,
y nada de Roma encuentras en Roma,
contempla las moles de muros, las piedras destrozadas,
los inmensos teatros soterrados en horrendo asiento:
Esto es Roma: mira cómo incluso los cadáveres
de tan grande ciudad aún exhalan amenazas poderosos.
Como ella venció al mundo, se esfuerza en vencerse a si misma: venció,
para que no hubiera en el mundo nada por ella vencido:
Ahora vencida en Roma aquella Roma vencedora está sepulta.
Y así la misma Roma que venció ahora ha sido vencida.
Ahora queda el Tíber como nombre de Roma,
ahora también es llevado por sus rápidas aguas al mar.
De esto aprende de lo que es capaz Fortuna: lo que es firme se deshace,
y lo que está en perpetuo movimiento, dura.

(Traducción Maite Jiménez)

Paolo Sorrentino (2013) La Grande Bellezza

Valdimir Martynov, The Beatitudes (Kronos Quartet)

FELIZ AÑO NUEVO 

APRENDER GRIEGO HACIENDO EL AMOR CON UNA SIRENA

Ann Blyth y William Powell en Mr. Peabody and the Mermaid (1948)

Detesto hablar con gente que cree saber aunque ignore, como mis colegas de la universidad. En el fondo, muy en el fondo, no conocen más que las formas exteriores del griego, sus extravagancias y deformidades. El espíritu vivo de esta lengua, estúpidamente llamada “muerta”, no les ha sido revelado. Por lo demás, nada les ha sido revelado. En fin, ¡pobre gente! ¿Cómo podrían advertir este espíritu si no han tenido nunca ocasión de “sentirlo”?

Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Lighea

En un café de Turín, situado en la via Po (probablemente el Caffè Fiorio) el joven Paolo Corbera, redactor de La Stampa, conoce a un paisano siciliano, el viejo helenista retirado Rosario La Ciura.

“Era una especie de Hades poblado de sombras exangües de tenientes coroneles, magistrados o profesores jubilados”

Caffè Fiorio (Turín)

Este es el arranque del bellísimo relato de Giuseppe Tomasi, príncipe de Lampedusa, el novelista de Il Gattopardo.

La narración es un cuento dentro de otro cuento, la magia dentro de la realidad, y es probable que también un testamento escrito con pasión clásica, el de un escritor enfermo a punto de morir.

Lighea, también llamada La Sirena, o El Profesor y la Sirena fue escrita en enero de 1957 y Lampedusa moriría de cáncer de pulmón el verano de ese año.

John William Waterhouse

Hijas del Orco, o de Aqueloo, o quizá de la musa Terpsícore son estas tres sirenas hermanas: Leucosia, la cándida, blanca brillante; Parténope, sirena con rostro de doncella y

Ligea, la melodiosa

 La insensibilidad de Odiseo hizo que se lanzaran al mar para morir, separándose sus cuerpos inertes para fundar míticamente ciudades en el Mar Tirreno. Es el caso de Parténope, fundadora de Nápoles.

Herbert James Draper, Ulises y las Sirenas

 —Paisano –me dijo–, por la forma con que me has saludado me he dado cuenta de que alguna de estas largas te ha dicho quién soy. Olvídalo y, si no lo has hecho ya, olvida también los aoristos que has estudiado en el bachillerato

En la casa del Profesor La Ciura cuelgan fotografías enviadas con devoción por todos los museos del mundo.

EL CABALLERO DEL LOUVRE

 LA DIOSA DE TARENTO que ahora está en Berlín

EL GUERRERO DE DELFOS

LA KORE DE LA ACRÓPOLIS

EL APOLO DE PIOMBINO

LA MUJER LAPITA

APOLO DE OLIMPIA

EL AURIGA DE DELFOS

“Sobre la chimenea, ánforas y cráteras antiguas; Odiseo atado al mástil de la embarcación, las sirenas que se despeñaban desde lo alto de una roca despedazándose en los escollos, en expiación por haber dejado escapar la presa”

   El Profesor cuenta a su joven amigo su retiro voluntario en Augusta con 24 años, donde está la colonia griega de Magna Hyblea. Allí se preparó las oposiciones, a punto de enloquecer:

“…no sabes lo que es la preparación a unas oposiciones para una cátedra universitaria de literatura griega. Hay que empollar durante dos años, hasta el límite de la demencia. Por suerte, la lengua la conocía ya bastante bien, tanto como la conozco ahora y no es por decir… Pero lo demás, las variantes alejandrinas y bizantinas de los textos, los fragmentos citados, siempre mal por los autores latinos, las innumerables conexiones de la literatura con la mitología, la historia, la filosofía, las ciencias… Repito, hay como para enloquecer. Estudiaba, pues, como un perro y además daba lecciones a algunos suspendidos del bachillerato para poder pagarme el alojamiento en la ciudad. Puede decirse que me alimentaba únicamente de aceitunas negras y café”

Declamaba en griego en una barca, cuando una muchacha se apoyó en el borde haciéndola balancear.

“Pero ella, con sorprendente vigor, surgió erguida del agua hasta la cintura, me rodeó el cuello con los brazos, me envolvió en un perfume que jamás había conocido y se deslizó en la barca: bajo la ingle, por debajo de los glúteos, su cuerpo era el de un pez, revestido con pequeñísimas escamas nacaradas y azules y terminaba en una cola bifurcada que golpeaba lentamente el fondo de la barca. Era una sirena”

Ann Blyth y William Powell en Mr. Peabody and the Mermaid (1948)

El canto de las sirenas no existe; la música a la que no se puede escapar es solamente la de su voz.

Christian Lacroix, Haute couture (spring-summer 1996)

Hablaba griego y me costaba mucho entenderla.

—Te oía hablar, solo, en una lengua parecida a la mía; me gustas, tómame. Soy Ligea, soy hija de Calíope. No creas en las leyendas inventadas sobre nosotras, no matamos a nadie, sólo amamos.

Ann Blyth y William Powell en Mr. Peabody and the Mermaid (1948)

“Inclinado sobre ella, remaba, fijando mis ojos en los suyos risueños. Llegamos a la orilla, cogí entre mis brazos su cuerpo aromático, pasamos desde el resplandor a la sombra densa; ella derramaba ya en mi boca aquella voluptuosidad que es, frente a vuestros besos terrenales, lo que el vino frente al agua insípida”

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“Yo te he amado, y recuérdalo: cuando estés cansado, cuando ya no puedas más, no tienes más que asomarte al mar y llamarme: yo estaré siempre allí, porque estoy en todas partes y tu sed de sueño quedará saciada.

Ann Blyth y William Powell en Mr. Peabody and the Mermaid (1948)

   Ligea abandonará al joven cuando las primeras gotas tibias de finales de agosto. El humor del mar cambió, también el de la sirena. Mirando al mar, pensativa, oye…

—Tocan sus conchas, llaman a Ligea para las fiestas de la tempestad (…)

—Adiós, Sasá. No olvidarás.

   El barco que llevará al viejo profesor desde Génova a Lisboa parece que da un rodeo y pasa por las costas tirrenas.

“Al otro día, de madrugada, llamaron desde Génova al periódico; durante la noche el senador la Ciura se había caído al mar desde la cubierta del Rex que navegaba hacia Nápoles y aunque inmediatamente se lanzaron botes al agua, no se encontró su cuerpo”

Las sirenas te hablan de ti
Lo que eras
Como si fuera para siempre.
Las sirenas
No tienen cola ni plumas, cantan solo de ti
El hombre de ayer, el hombre que eras, a dos pasos del cielo.
Toda la vida por delante, toda la vida entera
Y dicen ¡Párate aquí!

Las sirenas te asaltan de noche, creadas por la noche
Han conservado todas las caras que has amado y que ahora tienen las sirenas
Y te las cantan en coro, y no estás más solo
Saben todo de ti
Y lo mejor de ti
Es un canto de sirenas
Y se siente en la añoranza
De cuánto faltó
Aquello que has entrevisto y no tendrás
Ellas te lo dan, solo con el canto
Te cantan de cómo si has llegado de la nada
Y nada serás

Las sirenas son una noche de cerveza
Y no viene más el alba
Son los fantasmas de la calle que llegan a ráfagas y tienen voces de sirena
Llena las orejas de cera, para no oírlas cuando es de noche
Para mantenerte firme, ligado a la costumbre
Pero si escuchas a las sirenas, no volverás a casa
Porque la casa es donde se canta de ti
Escucha las sirenas
No abandonan el canto
En la vigilia infinita cantan toda tu vida

¿Quién eras tú quién eras tú quién eres tú?
¿Quién eras tú quién eras tú quién eres tú?
Mnemosine
Por qué continuar, hasta la vejez
Hasta estar mal
Ya está todo aquí, párate aquí
No tienes más adonde ir

Las sirenas
No cantan el futuro, te dan el que fue
El tiempo no es amable
Si te paras a escucharlas, te dejarás morir
Porque el canto es incesante
Y está lleno de engaños
Y te quita la vida
Mientras la está cantando

LLAMA A LA COMADRONA

Call the Midwife

    «Inspírame tú misma, que tienes un
nombre que viene de un poema»

(Ovidio, Fastos I, 467)

11 y 15 de ENERO

FIESTAS CARMENTALES en ROMA 

Museo Arqueológico de Nápoles

   Eran salvajes. La estirpe de los dioses griegos llegó a Italia en las venas de las NINFAS. Los parajes boscosos llenos del agua de VENUS eran su habitación.

En ENERO los romanos celebraban las fiestas en honor a estas mujeres de voz profética. Son las

CAMENAS

Ghirlandaio, Nacimiento de San Juan Bautista (Capilla Tornabuoni. Santa Maria Novella-Florencia)

Una de las ninfas CAMENAS era CARMENTA, cuyo nombre canoro hace fácil el juego etimológico:

De un indoeuropeo *kan- pasando por el sabino *kan-men, llegando a *casmen, de fácil parentesco con CARMEN: canción, poema.

Por eso CARMENTA es una ninfa que derrama en-cantamientos, debido a su canto mágico, aunque su verdadero nombre era

NICÓSTRATA 

De Nicostrata, llamada Carmenta, madre del rey Evandro, la qual dizen haver fallado las letras latinas. E vino primero de Grecia a Ytalia con su fijo a aquella parte en donde stá agora Roma, en donde el rey Evandro edificó una ciudad llamada por su ahuelo o por su fijo Pallanteo. De la historia d’ésta tracta Virgilio llenamente en el viij del Eneidos.

Boccaccio, Las mujeres ilustres (versión en romance)

Ghirlandaio, Natividad de la Virgen (Capilla Tornabuoni. Santa Maria Novella-Florencia)

  NICÓSTRATA, la cantante de oráculos, fue la madre del fundador EVANDRO, un verdadero PROTOENEAS, porque salió de su Arcadia natal seis años antes de la Guerra de Troya.

A mí, expulsado de mi patria y buscando los confines del mar, la Fortuna omnipotente y el ineluctable Destino me trajeron hasta estos lugares, me empujaron los avisos horribles de mi madre, la ninfa Carmenta y de Apolo, el dios inspirador.

Eneida VIII, 335ss

En lo que aún no era Roma ni nada fundó la ciudad de Pallanteo, la colina que ahora es el PALATINO.Su hijo también se llamará PALANTE, un personaje muy hermoso de la Eneida de Virgilio. 

Piranesi

    Las mujeres recuerdan el pasado, pero también conocen el futuro, por eso son sabias y SIBILAS. En la inspiración de la ADIVINACIÓN femenina está la mujer-madre y el NACIMIENTO.

Las CARMENTALIA son las FIESTAS DE LA VIDA

Ostia Antica

    CARMENTA-NICÓSTRATA es protectora de los partos, la comadrona, la MATRONA que ayuda en los nacimientos. Tiene dos advocaciones, o dos hermanas, ANTEVORTA (cuando el bebé inicia su vida con la cabeza en un parto cefácilo) y POSVORTA (cuando el recién nacido sale en posición podálica, o de nalgas)

Call the Midwife

El altar de CARMENTA está en su bosque sagrado, donde los sacrificios han de ser de leche y agua, sin sangre y sin piel de animales, para augurar un buen futuro. Aromatizarán el templo las plantas que alivian a la parturienta en el parto: la salvia, la ruda y la malva.

Piranesi, Templo de las Camenas

    Porta Carmentalis-Roma

 En el mes de ENERO nace el futuro mirando al pasado. La ninfa de los partos nos recuerda a otra divinidad que mira al pasado y al futuro: JANO, que da nombre a este mes.

Museo de la Catedral de Ferrara

     Los romanos recordaban que durante la guerra con Aníbal se promulgó una ley que prohibía a las mujeres ir en CARPENTUM, o carruaje. Naturalmente la palabra nos recuerda al carpintero que los fabricaba. Las MATRONAS protestaron y la ley fue modificada. En agradecimiento se erigió su templo y se instauraron las fiestas carmentales. Otra vez estamos ante un juego etimológico: carpenta-carmenta.

Esta MATRONA ROMANA quiere trasladarse al más allá en carpentum, por eso lo ha hecho esculpir en su urna cineraria.

CARMENTA o NICÓSTRATA,

de ninfa a profetisa, de cantora de oráculos a comadrona

Call the Midwife

  Pero NICÓSTRATA tenía otro talento oculto, el de la ciencia y el conocimiento, que inspiró también a su hijo EVANDRO para introducir el ALFABETO entre aquellos salvajes. CARMENTA habla con sabiduría y permite que sus vástagos abandonen la ignorancia. Otra vez Roma se rindió ante Grecia, y en una nueva TRANSLATIO STUDII, las letras griegas se transformaron en latinas y se extendieron por todo el mundo conocido.

Como dice Boccaccio, NICÓSTRATA fue la PRIMERA SIMIENTE DE LA GRAMÁTICA.

Pompeya

Vayan nuestras ofrendas en las Fiestas de las Carmentas para la ninfa encantadora, protectora de la vida que alumbra.

Que su canto mágico nos augure un buen año.

VIAJE AL PARNASO

Compañía Nacional de Teatro Clásico (2005)

Sacude, oh hijo de Saturno, la cerúlea espalda.
Que la fecunda Tetis sienta los latigazos de tu cuadriga.
Por una nueva ofensa la armada de Apolo surca las aguas
del sagrado mar en bajeles de versos.
Proteo abandona sus rebaños marinos, Tritón, sus melodías,
los monstruos estupefactos sus líquidos abismos.
Pero cuídate de que el enorme poder de tu tridente
no retuerza las blandas riendas
si no sacas algunos versos.
Desde las orillas de Hesperia Miguel conduce
a los ilustres poetas hacia alta mar. Se dirige a la tierra de Delfos.
Venga, depón tu miedo, resiste en medio de los barcos,
llévalos con viento favorable a las playas del Parnaso.

 EPIGRAMMA de D. Augustini de Casanate Rojas

Cervantes, Viaje del Parnaso

(Prólogo al lector)

Portada del Viaje del Parnaso (1614)

    Sobre las ancas del Destino, emprende don Miguel de Cervantes un GRAN VIAJE. Se despide de Madrid y, cuando se dispone a coger un barco en Cartagena, aparece un extraordinario bajel capitaneado por el mismísimo MERCURIO.

El dios parlero le invita a viajar en este transporte peculiar, porque el barco está hecho de versos. Todas las rimas, pies y metros son los materiales de jarcias, quilla, crujía, mástil…

Compañía Nacional de Teatro Clásico (2005)

   El dios le pide a Cervantes que enjuicie el ELENCO DE POETAS que van a reclutar en nombre de APOLO y que ocuparán con él, las Musas y las ninfas el PARNASO. 

Annibale Carracci, Mercurio y Apolo (Palazzo Farnese, Roma)

  Una tormenta se desata y

..llovían nubes de poetas llenas

sobre el bajel, que se anegara luego,

si no acudieran más de mil sirenas

a dar azotes a la gran borrasca…

  De toda esta poetambre, Mercurio arroja a algunos malos poetas por la borda y a toda vela comienzan el viaje.

Hacen escala en Valencia para embarcar a algunos de sus poetas. Aun en el Golfo de Narbona llueven cuatro poetas más. Dejan Génova y cuando llegaban a la desembocadura del Tíber, contemplan la Arcadia italiana de Virgilio, Nápoles de la sirena Parténope…

Como Eneas también han de sortear a Escila y Caribdis. Así, le dan a un pobre poeta a los monstruos para que se entretengan.

Tras divisar Corfú, llegan a Grecia.

Delfos (Foto Maite Jiménez 2015)

Apolo en persona viene a recibirlos. En una apoteosis humana, se quita los rayos y en calzas y jubón los saluda.

Apolo citaredo (Museos Capitolinos, Roma)

En el JARDÍN DE APOLO la primavera es eterna. En la FUENTE CASTALIA chapotean los poetas divertidos. El propio dios preside el CONVIVIO, pero a Cervantes no le queda sitio donde sentarse.

Andrea Mantegna, El Parnaso (Louvre)

Don Miguel habla a Apolo de sus obras, de la Galatea, de Don Quijote, de las Novelas, del Persiles… y con su relación, también le expresa al dios sus intenciones éticas y estéticas:

Tuve, tengo, y tendré los pensamientos
merced al cielo que a tal bien me inclina,
de toda adulación libres y essentos.
  Nunca pongo los pies por do camina
la mentira, la fraude y el engaño,
de la santa virtud total ruyna.
    Con mi corta fortuna no me ensaño,
aunque, por verme en pie como me veo,
y en tal lugar, pondero assí mi daño.
    Con poco me contento, aunque desseo
mucho.

El Greco, Caballero de la mano en el pecho (Museo del Prado)

  Sucede otro prodigio: llega una nave de MALOS POETAS. Apolo pide en silencio a Neptuno que naufrague. Siguen llegando BUENOS POETAS al Parnaso de Apolo. Por la ira del dios de Delfos y la potencia de Neptuno, el barco de los malos poetas se hunde. Delfines y ninfas ayudan en la tarea.

El Bosco, La nave de los locos (Louvre)

    En estas estaban cuando desciende VENUS con su carro de mansas palomas y en su encuentro con Neptuno, coqueta, ensancha el verdugado, y el dios quedó difunto al verla.

La dama de armiño

Interviene la diosa en la batalla de los malos y buenos poetas. El prodigio que obra Venus es superlativo, porque los lánguidos poetas en el mar sufren una APOCOLOCYNTOSIS, de modo que se convierten en calabazas.

Es de noche, Apolo se retira y Cervantes cae en el SUEÑO DE MORFEO. Se le aparece una doncella muy hermosa que crece y crece sin parar hasta la estatura de un gigante. Es hija del Deseo y de la Fama. La acompañan las ninfas. Es la

VANAGLORIA

Rafael, El Parnaso (detalle) Stanza della Segnatura (Vaticano)

  En el combate gana por supuesto el bando de los buenos. Los malos salen corriendo. Algunos gatean por las faldas del monte Parnaso, una tropa poética que aspiraba a la cumbre.

Las MUSAS danzan contentas. Apolo les pide coronas para condecorar a los vencedores.

Rafael, El Parnaso (detalle) Stanza della Segnatura (Vaticano)

Cervantes despierta del SUEÑO de MORFEO y lo hace en Nápoles, en la FIESTA DE LOS POETAS.

Ya en Madrid, tiene el gozo de encontrarse con los poetas que participaron en la BATALLA DEL PARNASO.

Rafael, El Parnaso (detalle) Stanza della Segnatura (Vaticano)

Por fin, Pancracio Roncesvalles le hace entrega de una carta de puño y letra de APOLO LICIO, donde se conceden PRIVILEGIOS, ORDENANZAS Y ADVERTENCIAS A LOS POETAS ESPAÑOLES. También le desea:

(…)Vuesa merced tenga cuenta con su salud, y mire por sí, y guárdese de mí, especialmente en los caniculares; que, aunque le soy amigo, en tales días no va en mi mano, ni miro en obligaciones ni en amistades (…)Y con esto, nuestro Señor guarde a vuesa merced como puede y yo deseo.

Del Parnaso, a 22 de julio, el día que me calzo las espuelas para subirme sobre la Canícula, 1614.

Servidor de vuesa merced.

APOLO LÚCIDO.

El baxel esta en la playa presto para navegar.
Ay quien se quiere embarcar.

Vuelve barquilla, deten la proa,
que presumir de nave tormentas ocasiona.
Pobre barquilla mia que entre peñascos rota,
con velas desvelada y entre olas sola.

ENEAS CONSULTA A LAS SOMBRAS

Tilda Swinton con un vestido de Sophia Kokosalaki

Iban oscuros
por bajo la sola noche por entre
sombra y la yerma mansión de Plutón
y el reino vacío,
tal como en luna incierta
bajo la luz hechizada
se entra al bosque,
a la hora que hundió en las sombras el cielo
Júpiter y el color
robó a las cosas la noche.

Virgilio, Eneida VI, 268ss.

Traducción rítmica de Agustín García Calvo

Antínoo como Apolo Licio (Leptis Magna-Museo de Trípoli)

La insolente y divina juventud de Antínoo desnudo como APOLO LICIO llena de luz el mundo.

APOLO, Febo, radiante, brillante, de las trenzas de su peinado infantil sale un halo de luz, de ahí su poético epíteto:

LICIO: que toma BAÑOS DE SOL 

Al principio Dios creó el cielo y la tierra. La tierra era algo uniforme y vacío, las tinieblas cubrían el abismo, y el soplo de Dios aleteaba sobre las aguas. Entonces Dios dijo: “Hágase la luz”. Y la luz se hizo. Dios vio que la luz era buena, y separó la luz de las tinieblas; y llamó Día a la luz y Noche a las tinieblas.

(Génesis cap. 1)

     * LEUK- será ese radical indoeuropeo que llenará la tierra de LUZ

    Es la raíz de la LUNA, la hermana gemela de APOLO, Ártemis o Diana, que ilumina los bosques y da nombre al “día”.

Emociona a los hombres vertiendo la luz de su rostro redondo en las tinieblas de la noche.

Luna llena sobre el templo de Poseidón en Cabo Sounion (Grecia)

  Dentro de nuestro cuerpo la luz de un centinela de nombre blanco como la leche nos defiende de las agresiones: son los LEUCOCITOS, las células blancas como la luz.

Ella es SANTA LUCÍA DE SIRACUSA, protectora de la luz de nuestros ojos. Su nombre significa LUZ PARA EL MUNDO. Su leyenda dice que estando ante el tribunal que la juzgaría, aun sin sus ojos que le habían sido arrebatados en su martirio, seguía viendo.

Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

  Para llevar la LUZ a las TINIEBLAS de la IGNORANCIA, fundó Aristóteles el LICEO de Atenas, en honor al mismo APOLO LICIO, para que iluminara las mentes de los discípulos, ávidos de CONOCIMIENTO.

Rafael, Aristóteles en la Escuela de Atenas (Vaticano)

LUCÍFERO, la estrella de la mañana, o también el lucero vespertino, abre y cierra el DÍA, es su primera y su última LUZ. Anuncia cómo el sol en su carro de cuatro corceles deslumbra el universo.

Amanecer (Foto Maite Jiménez, febrero 2016)

Desciende el héroe ENEAS acompañado de la SIBILA al Averno. El Orco, el Tártaro, el Érebo son los nombres para las noches de la muerte, el INFRAMUNDO. 

En los ojos del poeta GOETHE, que se atreve con la FÍSICA y se enfrenta al propio NEWTON, la OSCURIDAD no será la ausencia radical de LUZ, sino un ingrediente activo del ESPECTRO CROMÁTICO.

El círculo de los colores le servirá para ensayar fórmulas psicológicas sobre los humores y temperamentos humanos, que algunos tachan de verdaderas supersticiones y otros de juegos y delicias poéticas:

NARANJA: excitable, cálido, apasionado, fogoso, ardor y euforia.

VERDE: primavera, juventud y esperanza, frescor, equilibrio de las sensaciones.

AZUL: la contradicción entre excitación y reposo, la melancolía, la sensación de frío, el equilibrio y la mesura.

ROJO: color de los hijos de Marte, tensión muscular, vitalismo y energía.

VIOLETA: madurez y equilibrio, elegancia y sosiego, dignidad, excelsitud.

AMARILLO: resplandeciente, brillante, puro, el carácter humano dulcemente excitable. Es el color de APOLO,  el resplandeciente, todo un REY,

EL REY SOL

Gérard Corbiau, Le roi danse (2000)

Cuando la oscuridad también es un color, cuando has visitado las sombras y has cruzado el umbral de las tinieblas, habrás aprendido del pasado y empezarás a ver el futuro luminoso.

Nunca más tendrás que ir 

OSCURO POR LA SOMBRA BAJO LA NOCHE SOLA

TIENES LUZ

VIVALDI, Orlando Furioso

Aria de Ruggiero a Alcina

Sólo de ti mi dulce amor
este corazón
tendrá paz, tendrá consuelo.
Tus lindos dulces ojos
son las estrellas
con las que amor me guía al puerto.

Tilda Swinton. NARS Spring 2015 Color Collection Campaign

LAS ZAPATILLAS DE TERPSÍCORE

La diosa de la danza (1947)

Terpsícore me contó
adorables historias para cantar
a las mujeres de blancos vestidos de Tanagra,
y disfrutó fascinada la ciudad
con mi voz, clara como la de las golondrinas.

Corina de Tanagra

Musa Terpsícore

En la película de Hollywood La diosa de la danza, Rita Hayworth, excelente bailarina, da vida a la MUSA TERPSÍCORE, quien baja a la tierra muy indignada por el tratamiento que se da a las divinidades olímpicas en ese musical que están preparando para Broadway.

Esa es la función de TERPSÍCORE, cuyo nombre significa el DELEITE DE LA DANZA.

Jean Marc Nattier

Pero para bailar tiene que haber MÚSICA, por eso esta MUSA se acompaña de una LIRA.

Vichten (Luxemburgo)

TERPSÍCORE es hermana de otras ocho divinidades artísticas y científicas, las MUSAS, hijas de Zeus y Mnemosine. Normalmente Apolo Musageta, jefe de las Musas, las vigila de cerca.

Es su DIRECTOR DE ESCENA.

Baldassare Peruzzi, Apolo y las Musas (Palazzo Pitti, Florencia)

Esta conjunción armoniosa entre danza y música es lo que Homero llama MOLPÉ.

En esta palabra también se contiene el nombre de otra Musa, MELPÓMENE, la melodiosa.

Helene Knoop, Apolo y las Musas (Terpsícore)

μολπή

Danza y canto en armonía es lo que la dulce Nausícaa hace en presencia de Odiseo en la corte de su padre Alcínoo, el rey de los feacios.

Quizá sabe que esta conjunción misteriosa y mágica la hará irresistible ante el gallardo huésped.

Apenas las esclavas y Nausícaa se hubieron saciado de comida, se quitaron los velos y jugaron a la pelota; y entre ellas Nausícaa, la de los níveos brazos, comenzó a cantar.

(Homero, Odisea, VI, 101)

Para los cultos religiosos, las ceremonias piadosas, los acontecimientos deportivos, con canto y música de lira o de flauta, grupos de danzantes y éxtasis, reina TERPÍSCORE en el PARNASO y en el MUNDO de los mortales.

Terpsícore en El Parnaso (Rafael. Stanza della Segnatura-Vaticano)

Se mete entre las amigas de la novia que cantan a la juventud y visten túnicas de azafrán. También entre los muchachos que festejan la victoria del ejército de su ciudad.

Para TERPSÍCORE la POESÍA ES CORAL

Canova, Terpíscore (detalle)

Bailes para seducir, cortejos para vencer, festejando enlaces y orquestando nupcias, la MUSA de la DANZA protege la COMUNICACIÓN entre el cuerpo, la música y la voz.

Por el Olimpo corre el rumor de un nuevo idilio, el de TERPSÍCORE con una divinidad oceánica, el príncipe de los ríos, el misterioso y poderoso AQUELOO.

Zeugma (Gaziantep-Turquía)

Tantas veces han danzado juntos, que fruto de su amor han venido al mundo unas criaturas muy extrañas: las SIRENAS. De papá han heredado su afición acuática, enredando siempre con navegantes, y de mamá su canto.

Es de los más torpe e inútil llorar por los muertos.

Vamos, Musa de aguda voz, comienza tu canto
celebrando con lira amorosa a los jóvenes samios.

Cuando en tiempo de primavera alborota la golondrina…

Musa, desecha tú las guerras, y conmigo
celebra las bodas y banquetes de dioses
y héroes y las fiestas de los felices..

ESTESÍCORO

DAFNE DUERME LA SIESTA

Wingate Paine

Voz de Dafne

Supón que de verdad Dafne murmura
en lo que llamas quejas de esta planta,
sin sospechar la dicha que suplanta
en verde luz la antigua criatura.

Siente temblar al viento mi cintura
donde se enreda el día que adelanta,
la voz multiplicada que te canta,
¡oh Apolo, esta tristeza de ser pura!

Río del aire, estremecida escala
donde la danza aprende la cadencia
y urden abeja y flor su claro juego,

te amaré, dios de miel, tortura de ala,
con la misma encendida resistencia
con que te huí mujer y árbol me entrego.

Julio Cortázar, Salvo el crepúsculo

J.M.W.Turner, Story of Apollo and Daphne (Tate Gallery)

No todos cuentan lo mismo sobre DAFNE, el primer amor de APOLO.

Ovidio contó su versión, pero hay otros que pensaron que quizá la ninfa prefirió transformarse que sufrir.

Por la devoción de los habitantes de Tesalia luchan APOLO y AMOR.

Casa de los Vetti (Pompeya)

La prueba de fuego es matar al monstruo FITÓN que asola la región.

Hasta en el nombre discrepan las versiones de esta historia. Algunos poetas han pensado incluso que este Fitón era un mago muy malvado, que después habría creado a la serpiente Pitón.

Michel Loven, Apollo kills Python

Apolo es reclamado para la empresa y, con su desdén habitual, no hace caso de los tesalios que acuden desesperados a AMOR como última esperanza.

El dios de la pasión acepta.

APOLO siente la herida del orgullo y mata él solo al monstruo FITÓN. De este modo gana el culto de Tesalia para su divinidad.

Pero las flechas de AMOR lograrán postrar al mismísimo APOLO.

APOLO se queda prendado de la ninfa DAFNE, quien desconfía de su amor porque había tenido un sueño premonitorio.

Johanna Harmon, Daphne´s dream

Después de mucho soñar y mucho dudar, DAFNE acaba cediendo ante APOLO y se convierte en su amante y sacerdotisa.

Es en este momento cuando interviene AMOR, caprichoso y vengativo, que se la tiene jurada a APOLO y aún no ha cobrado su venganza.

Cambiando en la fragua las flechas de oro por las de plomo, hiere a DAFNE con una flecha fatal.

Bogdan Dziworski

La ninfa empezará a sentir aversión por su amante y a desear la MUERTE.

Su padre el dios-río PENEO debe intervenir para evitar la desgracia.

Para que DAFNE deje de sentir la transforma en LAUREL

Parque Arqueológico Paphos-Chipre

Con esta canción, DAFNE pide a la Naturaleza que se aquiete: que la brisa sea suave, que los pájaros no canten, que las riberas del río Peneo sean lechos de rosa y alhelí, y que las aguas del océano se presenten como un recipiente de cristal donde no haya sonido alguno.

Desea descansar

Cristal apacible,

céfiro sutil,

blando ruiseñor,

cándido jazmín,

no cantéis, no, no.

Sí pausáis, sí, sí.

Que vencer la fatiga es razón.

Que triunfar del cansancio es ardid.

Y si es que trináis,

si es que gorjeáis,

y si es que bullís,

así a media voz

calme lo veloz,

dejadme dormir.

Undoso padre mío,

Peneo, cuya margen elegí,

para que a mi cansancio

rinda catres de rosa y alhelí,

dejadme dormir.

En tanto que la siesta

olvida el sol, pasando hasta el nadir,

a que le sea el golfo

sepulcro de cristal y azul viril,

dejadme dormir.

En tu apacible orilla

a quien bordó de rosas el abril,

pretende mi cuidado

dar principio al sosiego más feliz,

dejadme dormir.

Wingate Paine

LA PRIMAVERA DE PARTÉNOPE

Brigitte Bardot 1956

     ἐν δὲ καρδίᾳ
σειρῆνος ἐστέναξε λοίσθιον μέλος

…y en su corazón gimió el último canto de sirena…

(Licofrón, Alejandra 1462-3)

Walter Crane

 SIRENAS:

Entre los límites del bien y del mal, entre la vida entera y el umbral de la muerte, portadoras de visiones mágicas y de DESEOS IRREALIZADOS.

DONCELLAS VÍRGENES ALADAS las llamó Eurípides, para destacar su condición de PARTHENOS, mujer libre y soltera, por imposición o por decisión, en todo caso NO SOMETIDA A NINGÚN VARÓN.

Enócoe de figuras negras (s. VI a.C.) New York, Colección Callimanopoulos

  Es imposible no pensar mal de ellas, tanto que se parecen a la ESFINGE, que también tiene alas y enorme poder de seducción. En todas estas criaturas de aspecto femenino hay algo nocturno, erótico, demoníaco…

Debe de ser porque el PODER está en su PALABRA, adornada por su canto, el CANTO DE LAS SIRENAS.

Son AVES, porque los peces no cantan.

Las sirenas hermanas hijas del Aqueloo tocan instrumentos musicales que acompañan a su canción: Leucosia, la blanca de leche, toca la lira; Ligea, la melodiosa, la aulos; y PARTÉNOPE, de rostro virginal, solo es VOZ.

Parténope (Zeugma-Gaziantep, Turquía)

       Las TRES SIRENAS se suicidan después de su tentativa con Odiseo. El héroe sobrevive, y parece como si la PASIÓN que las envuelve deba siempre cobrarse la VIDA de alguien.

SIRENES USQUE IN EXITIUM DULCES

Las sirenas son dulces hasta la muerte

(Boecio)

Odiseo, el gran embustero, el versátil explorador de mundos desconocidos, el destructor de las SIRENAS.

Alciato

La noticia del suicidio de PARTÉNOPE había conmocionado al Olimpo. Encontró consuelo a su desamor en la fértil y soleada tierra que va desde Posillipo hasta las faldas del Vesuvio. Allí decide dejar la leyenda de su muerte por el desdén de Ulises.

Ivan Aivazovsky, La Bahía de Nápoles a la luz de la luna

Su cuerpo llegó al islote de Megaride, un lugar muy mágico.

Los habitantes del golfo empezaron a rendirle pleitesía y erigieron un altar en su honor. Primero adoraron a Parténope, más tarde a Virgilio y su huevo, y luego a San Gennaro y su sangre que se licúa milagrosamente.

Estátera. 340-241 a.C. Neapolis, con Parténope y un toro androcéfalo coronado por una Nike.

Dicen que Diotimo el general ateniense de la Guerra del Peloponeso vino ex professo a la ciudad para mostrar sus respetos a Parténope, hizo sus sacrificios correspondientes e instituyó una procesión de antorchas, la LAMPADOPHORIA, que todavía hoy se sigue celebrando en las FIESTAS DE PRIMAVERA.

Muchos siglos después, cuando los habitantes de NEAPOLIS, la antigua PARTÉNOPE, quisieron reinventar su ciudad y ofrecer una fundación muy mítica, esculpieron esta FONTANA donde la sirena apaga los fuegos del Vesuvio con la leche que mana de su pecho, o lo que es lo mismo, que la belleza de la ciudad jamás será arruinada por las llamas del volcán.

Una sirena siempre será una sirena, y aunque Parténope quedó bastante escarmentada del desdén de Ulises, la voz melodiosa que mana de su corazón puro no puede dejar de salir para convencernos de que

NO SIEMPRE HACE DAÑO

Cada primavera la sirena emerge de las aguas de la Bahía y deleita a los habitantes de la costa hasta hechizarlos.

Su canto es tan seductor e inquietante que los moradores de la Campania corren a sus despensas para ofrendarle a la sirena los bienes de la tierra como a una reina, como a una diosa.

De este modo le brindan a la bella Parténope:

HARINA, el grano feraz del trigo de los campesinos.

El QUESO RICOTTA, regalo de los pastores y sus rebaños.

Los HUEVOS, germen de la vida, el símbolo del mundo que siempre se renueva.

El perfume del AGUA DE AZAHAR, porque las naranjas son los frutos del jardín de las Hespérides, y su aroma fascinante también rinde homenaje a la sirena.

Las ESPECIES, símbolo de la riqueza de los pueblos más alejados y desconocidos del mundo, porque de Oriente viene la luz y la inspiración.

El AZÚCAR que expresa la increíble dulzura del canto de Parténope en el cielo, en la tierra y en todo el universo.

Los propios dioses del Olimpo, seducidos por el canto de Parténope, mezclaron con magia estos ingredientes hasta conseguir la TARTA DE PARTÉNOPE, la primera PASTIERA del mundo, y según los artesanos partenopeos, la mejor de todas.

Una receta primaveral y pascual

    Parténope, sirena, diosa, reina fundadora de Nápoles. Como sirena de voz melodiosa, es también un MITO MUSICAL.

Así lo pensó G. F. Händel:

Partenope, reina de Nápoles

Furibondo spira il vento
E sconvolge il Ciel e ‘l suol.
Tal adesso l’alma io sento
Agitata dal mio duol

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CONÓCETE A TI MISMO

Templo de Apolo en Bassae ca. 1950 (University of Wisconsin–Madison Photo Archive)

“Esta no es una historia enlatada de Grecia y Roma, sino una brillante demostración de que la continua re-excavación de nuestro pasado clásico es vital para que el mundo moderno esté a la altura del desafío inscrito en el Templo de Apolo en Delfos: CONÓCETE A TI MISMO”

(Robin Osborne)

Mary Beard & John Henderson, El mundo clásico: una breve introducción.

Aprovechando la nueva publicación de este libro por Alianza Editorial, rescato de la biblioteca de casa y releo, subrayando como deben hacer los escolares, la vieja edición de Acento Editorial de esta pequeña pero intensa y vivaz obra.

Oxford University Press ya la ha liberado en su versión original en inglés para regocijo de todos. La dejo aquí.

He redescubierto un libro lleno de sabiduría y sugerentes referencias muy recomendable para profesores de lenguas clásicas. Se trata de un ensayo no para profanos en la materia o jóvenes debutantes, sino para nosotros, los profesores y amantes de los CLÁSICOS que de tanto en tanto debemos desempolvar lo que creemos haber aprendido algún día y reflexionar sobre lo que sabemos pero no creemos saber.

El libro se articula en torno a un escenario fascinante, la ARCADIA de Grecia, y un eje, el TEMPLO DE APOLO en BASSAE.

En el Museo Británico de Londres, muy cerca de la Sala 18 de los Mármoles de Elgin, en la número 16, se despliega el FRISO del TEMPLO de APOLO “EPIKOURIOS”, Apolo Auxiliador de Bassae. Una encendida controversia planea sobre la disposición de los paneles del friso que un MILORD inglés descubrió por azar en su Grand Tour. Es lo que tienen los MUSEOS, que lo que muestran no sólo representa el PASADO.

Los clásicos existen en ese espacio entre nosotros y los griegos y romanos. Así, el objetivo de los CLÁSICOS es descubrir o desvelar el MUNDO ANTIGUO, pero también definir y debatir nuestra relación con ese mundo– afirman los autores.

Dibujo de John Foster (1812)

El templo de Apolo de Bassae ofrece un MODELO para iniciarse en ese entendimiento, porque deja muchas pistas.

Charles Cockerell (Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1817)

El DESCUBRIMIENTO DE GRECIA tenía metas más prácticas que las exclusivas del Grand Tour. En una Europa devastada por las Guerras Napoleónicas los CLÁSICOS ofrecían un camino lógico a los absurdos nacionalismos.

La EXPEDICIÓN y la AVENTURA de estos hombres puso de manifiesto que además de embarcarse hacia lo desconocido, hacia la aureola romántica de Grecia, la mirada hacia los CLÁSICOS supone una constante TENSIÓN entre la REALIDAD y las EXPECTATIVAS.

A veces, se va a Grecia para morir por ella, como Lord Byron, pero también se puede viajar a ella con la IMAGINACIÓN, como el poeta Keats, que nunca la pisó. 

Lord Byron

BASSAE ha perdido su romanticismo para poder ser preservado. Del literario y evocador paisaje de la Arcadia, donde se alza un templo griego rodeado de montañas, allí escondido para que un milord lo descubra y se le llenen los ojos de lágrimas, hemos pasado a un yacimiento arqueológico moderno. Ahora el Templo de Apolo está cubierto por una carpa de circo para evitar la erosión.

© Carole Raddato

Las grandísimas expectativas del descubridor de Grecia topan con la desilusionante realidad, pero no hay que olvidar algo muy interesante que apuntan los autores de este ensayo: los clásicos son siempre los mismos y a la vez, siempre diferentes. Tienen la magia de hacernos compartir nuestra relación con ellos con todos los que antes han tenido que ver también con ellos. Todos, más o menos CLASICISTAS, tenemos una comunidad de pensamiento, caleidoscópica, imbuida de todas las culturas, lecturas, cronologías, paises y vivencias.

Charles Cockerell, Comparativa de alturas entre la Gran Pirámide de Giza, la Basílica de San Pedro de Roma, la Catedral de San Pablo de Londres y la Catedral de Salisbury con la Esfinge y la Acrópolis de Atenas. (Christie´s)

El TURISMO está en el corazón de los CLÁSICOS, y el primer turista del mundo antiguo escribió un CUADERNO DE VIAJE que manejaron los viajeros del Grand Tour, y que también usamos en este Grand Tour. Se trata de la Descripción de Grecia del gran PAUSANIAS.

   Nos fiamos de PAUSANIAS y de su afirmación de que la peste de Atenas llegó hasta este rincón del Peloponeso, y la atribución del Templo de Apolo de Bassae a ICTINO, el arquitecto del Partenón de Atenas, lo justifica. No olvidemos tampoco algo extraordinario que ocurre en el templo de Bassae. Allí se encuentra, situado en un lugar extraño, el primer CAPITEL CORINTIO que se conoce, y ya sabemos que ICTINO pasa por ser el inventor de este orden arquitectónico. Así veía nuestro amigo Cockerell el templo:

Las explicaciones de PAUSANIAS sobre el templo de Bassae suscitan una pregunta, y así la formulan los autores:

¿QUÉ QUEREMOS SABER DEL MUNDO CLÁSICO?

Un esplendor como el de la Grecia clásica y un imperio como el romano solo se explican desde un hecho importante: LA ESCLAVITUD.

Hoy los descubridores del MUNDO CLÁSICO se acercan a él de modo muy diferente a aquellos viajeros del Grand Tour. En nuestro siglo interesa mucho la INTRAHISTORIA de la CULTURA CLÁSICA. Por eso, también forma parte de la misma EMPRESA investigar la sociedad, la economía, las clases sociales, el modo de vida o la alimentación del mundo antiguo.

Edward Lear

   Generaciones de COPISTAS Y FILÓLOGOS se han esforzado durante siglos en ofrecer EL MEJOR TEXTO CLÁSICO POSIBLE, ofreciendo TRADUCCIÓN y sobre todo COMENTARIO.  

Esquilo, Agamenón (ed. Denys Page, OUP 1972) Foto Maite Jiménez

Un personaje que responde a estas exigencias clásicas es también un clásico: Sir James FRAZER y su magna obra antropológica La rama dorada. En la Grecia antigua encontró los mismos primitivismos y pureza salvaje que en otras partes del planeta desde donde sus múltiples corresponsales le enviaban noticias. Su universalidad tenía el corazón en la cultura clásica.

Turner, La rama dorada

Una de las tareas de los CLÁSICOS es la RECONSTRUCCIÓN. Debemos reunir fragmentos dispersos para ofrecer a nuestros coetáneos y a nuestros descendientes una IDEA de cómo sucedio todo y qué significó. Es un trabajo de ADIVINACIÓN, dicen los autores. Pero no solo eso, sino que necesariamente hay que insertarlo en un CONTEXTO.

Friso de Bassae

Dos MITOS se explican en el friso de Bassae: la CENTAUROMAQUIA entre centauros y lapitas y la AMAZONOMAQUIA con Heracles como protagonista.

“…debemos permitir que el arte griego no nos lleve solamente al mundo del mito, sino también a la religión, los valores, las costumbres y la ideología de los griegos.”

En la línea de Frazer está otra obra capital para los estudiosos del mundo clásico, Los griegos y lo irracional de E.R. Dodds. No obstante, Dodds parte del argumento de que la propia cultura clásica está formada por elementos primitivos, responsables de las colisiones entre naturaleza y cultura. El exponente de este debate es la TRAGEDIA. Además, el TEATRO servía para mostrar la CIUDAD DEMOCRÁTICA. 

Philipp Foltz

   Inspiración de naciones y gobernantes fue la creación ateniense: la DEMOCRACIA, y su heredera particular: la RES PUBLICA romana, y en especial un hombre: OCTAVIO AUGUSTO.

“…los clásicos no hacen más que inundar el repertorio imaginativo de nuestra herencia cultural. Ofrecen una colección de precedentes para la conducta personal, lo bastante distintos a nuestra propia experiencia como para desafiar nuestra comprensión, aunque no tanto como para no atacarnos los nervios o poner en duda nuestras certezas.”

Imagen

“Los clásicos implican culturas enteras y todo nuestro abanico de respuestas a esas culturas.”

ET IN ARCADIA EGO

“El estudio de los clásicos no es nunca una autopsia, por muy “muertas” que estén las lenguas antiguas y las culturas que las hablaron. Gran parte de la cultura occidental ha dedicado siglos de exploración al legado clásico, hasta el punto de poder decir que está en alguna parte de todo lo que decimos, vemos o pensamos. ET IN ARCADIA EGO, como ya hemos visto, es un lema que uno debe completar y situar en relación a sí mismo. Tal vez sea una maldición, tal vez un consuelo. Puede ser la promesa de una bendición, una vez que uno diga las palabras y las dote de significado, o puede animarnos a seguir pensando sobre la vida pasada en el presente, sobre el presente que vive en su pasado…”

TODAS LAS NOCHES

Mosaico Sephoris (Israel) Probablemente VENUS, llamada “La Monna Lisa de Galilea”

Cada noche me estás presente

en un sueño dulce y feliz.

Pero cada día me estás ausente

lo que me causa gran dolor.

Por eso prefiero la noche

y solo soy feliz en sueños.

Dormid de día, oh pobres ojos,

para que sin cesar sueñe.

Clément Janequin (ca. 1485 – 1558)

TOUTES LES NUITS

JULIO CÉSAR VA A LA CHAMPIONS

Todo es maravilloso en Milán, la abundancia de las cosas,

el número y la elegancia de casas, la naturaleza amable de la gente,

el vivir feliz. Después, la belleza del lugar que se extiende

dentro de una doble muralla, y la pasión del pueblo,

el circo y el imponente teatro en forma de concha,

los templos, la roca Palatina, la opulenta Ceca,

el recinto siempre lleno de gente de las Termas consagradas a Hércules,

los peristilos todos adornados de frisos de mármol,

y las murallas, rodeadas de su foso y de su empalizada.

Todo destaca tanto en belleza y grandiosidad

que ni siquiera Roma le hace sombra.

(Ausonio, Ordo urbium nobilium)

Apolo en el carro del sol (Bajorrelieve Teatro alla Scala-Milán)

     El próximo 28 de mayo se disputará en la ciudad de MILÁN, la FINAL de la UEFA CHAMPIONS LEAGUE, que enfrentará nuevamente a dos equipos españoles:

Real Madrid vs. Atlético de Madrid

C. JULIO CÉSAR a su querida esposa CALPURNIA,

SALUD

QUERIDA CALPURNIA:

Estoy tomándome un CAMPARI en mi tienda porque el calor ya empieza a apretar en la ciudad. Me han dicho que es lo que beben los celtas de por aquí.

Sí, querida esposa, aún hay celtas por estos lares. Y no solo los hay, sino que no se cansan de recordarme la aburrida historia de la fundación de esta ciudad.

Dicen que un caudillo celta muy gallardo llamado BELLOVESO invocó a la diosa BELISAMA, protectora del fuego y de la luz para que le guiara en el viaje emprendido con su tribu.

Ella lo encaminó hacia el sur, hacia Italia, y se topó con un montón de tribus enemigas y con los enigmáticos etruscos, a los que dio batalla.

Llegó al territorio de los INSUBRES, una hermosa llanura.

“Los insubres aún están hoy. Tenían como metrópoli Mediolanum, que antiguamente era un poblacho (en realidad todos habitaban dispersos en poblachos). Ahora en cambio es una ciudad importante, más allá del Po, casi al pie de los Alpes.”

Estrabón, Geografía 5-6

El augurio de Belisama se refería a este animal horrendo, la SUS SCROFA, que apareció debajo del árbol de la diosa, el espino blanco y tenía lana en la mitad de su pelaje, así era una SCOFRA SEMILANUTA.

Entre el jabalí celta y la filología, quería decirte que me encuentro en MEDIOLANUM, la llanura del medio.

Palazzo Marino, Piazza della Scala (Milán)

Antes de partir para la Guerra de las Galias, debo hacer dos cosas: la primerísima, acabar con ese santuario ridículo a BELISAMA. Para que los nativos se olviden pronto de esas cosas profanas, creo que es buena idea consagrar un templo a MINERVA, otra diosa mujer, pero romana.

Botticelli, Minerva y el centauro (detalle)

Lo segundo que me propongo hacer es diseñar hipodámicamente esta ciudad, con su cardo y su decumanus, como han de ser todas las urbes civilizadas, y para eso, daré orden de que vayan empezando con la muralla.

Torre poligonal. Muralla s. V d.C. Milán

Es primavera, y con el buen tiempo andan los HELVECIOS algo revueltos, empujados por unos más bárbaros que ellos, los GERMANOS. Estoy reclutando más hombres y pronto me dirigiré al Ródano.

Debido a estos motivos, dejando las fortificaciones que había construido al cuidado del legado Tito Labieno, se diriguió él mismo a Italia a marchas forzadas, donde alistó dos legiones y sacó tres de los cuarteles de invierno de Aquileya y volviendo, luego, a la Galia con estas cinco legiones, cruzó los Alpes por el camino más corto.

C. Julio César, Guerra de las Galias, I, 10

Evariste Vital Luminais, Gaulois en vue de Rome 

Querida esposa, es una pena que no me hayas acompañado, porque, a pesar de mis quejas por esta ciudad, he de reconocer que tú, que eres una mujer refinada, sabrías encontrarle sus atractivos.

Me hablan de un teatro impresionante donde se representan óperas. Aquí son devotos de una cantante excepcional llamada RENATA TEBALDI. Para la reapertura de La Scala, el maestro Toscanini buscaba una VOZ DE ÁNGEL, la de la Tebaldi.

Alfred Eisenstaedt, Premiere en La Scala, 1934

Me han dicho que está siendo desbancada por la nueva diva, una griega muy glamourosa llamada MARIA CALLAS. Ya sabes lo que son estos duelos de celebrities. Yo no sé cuál es mejor, no entiendo de música, pero la Callas es más guapa.

Cecil Beaton 1957

Tengo que despedirme ya. El esclavo que se ocupa de mi en este lugar a medio romanizar se ha propuesto hacerme probar todas las exquisiteces locales. Hoy creo que me toca COTOLETTA ALLA MILANESE, vamos, la carne empanada de toda la vida, pero con su toque, no creas.

Prometo llevarte un obsequio. Me han recomendado que visite unas galerías comerciales muy bonitas. Creo que buscaré algo de seda, que aquí es de excelente calidad.

Galleria Vittorio Emanuele (Milán)

“Todas estas tarde he ido alrededor de la una de la madrugada a volver a ver la Catedral de Milán. Esta iglesia, iluminada por una hermosa luna, ofrece un espectáculo de belleza extraordinaria y única en el mundo. La arquitectura no me ha ofrecido nunca antes sensaciones similares”

(Stendhal, 5 de noviembre de 1816)

Irene Kung

Adiós, bellos recuerdos del pasado,
las rosas de mis alegrías están marchitas
y el amor de Alfredo todavía me falta.
¡Consuelo, sostén del alma cansada!.
Compadécete del deseo de la extraviada.

¡Perdónala y acógela, Señor!
Todo ha terminado ya.
Alegrías y dolores pronto acabarán
¡Ni flores ni lágrimas tendrá mi tumba!
Ni una cruz con mi nombre
cubrirá en ella mis huesos.
¡Ah!. ¡Sonrío a la mujer perdida!.

Señor perdóname,
recíbeme cerca de Ti.
Todo ha acabado

SIEMPRE TUYO,

JULIO

En Milán, primavera del año 58 a.C

NO SÉ SI ES UN DIOS

Shawn Russell

“Diomedes, valeroso príncipe aqueo: las armas refulgían sobre sus hombros y su cabeza, brillaba como brilla el astro de otoño surgiendo del océano”

(Alessandro Baricco, Ilíada)

     Un alma desbordada, valiente y destructor, príncipe y pretendiente, en el límite de la crueldad.

Es DIOMEDES, príncipe de Argos.

Su nombre inspira astucia, es el hombre aconsejado por el propio Zeus, portador de armas maravillosas, fundador de ciudades, un HÉROE.

Gliptoteca (Munich) Foto Javier Rodríguez 2016

  Su arrebatadora belleza ilumina una de las salas más hermosas de la Gliptoteca de Munich.

En reposo del combate, un león tras ser herido, furibundo y temerario, no muere, aumenta su rabia.

“Fue en ese momento cuando Eneas vino en mi busca. “Pándaro”, me dijo, “dónde está tu arco? ¿y tus flechas aladas? ¿Y tu fama? ¿Has visto a ese hombre que se lanza con furia en la disputa, matando a todos nuestros héroes? Tal vez es un dios irritado con nosotros. Coge una flecha y clávasela como sólo tú eres capaz.”

“No sé si es un dios”, respondí.

(Alessandro Baricco, Ilíada)

Eneas le propone luchar juntos y Pándaro sube a su carro. En él los dos troyanos se lanzan contra el príncipe griego.

Diomedes no se asusta de los briosos corceles. La lanza de Pándaro lo roza. No se arredra. Responde con su lanza al troyano. Su punta entra en la boca, siega la lengua y sale por el cuello. La vida huye del cuerpo de Pándaro, el arquero.

Diomedes arremete contra Eneas. Le lanza una piedra gigante y le golpea la cadera seccionando los tendones. Eneas cae de rodillas y una noche tenebrosa se tiende sobre sus ojos.

“Y de pronto descubrí cuál iba a ser mi destino: no morir nunca”

(Alessandro Baricco, Ilíada)

Su madre Afrodita asiste a Eneas en el combate.

Atenea, la diosa de los ojos de lechuza, ayuda a Diomedes.

   ATENEA le había incitado a Diomedes a combatir, pero le advierte que debe evitar a los dioses, salvo a Afrodita.

La diosa del amor, la madre de Eneas no está disfrazada, quizá porque su carne es más humana que la de los otros dioses, porque está mas cerca de sentir y puede resultar herida.

Bernard Berenson con Paulina Bonaparte como Venus victrix (Galleria Borghese, Roma 1955) Foto David Seymour “Chim”

Atenea habla a Diomedes:

“…y aparté la niebla que cubría tus ojos para que en la batalla conozcas a los dioses y a los hombres.”

Homero, Ilíada V, 127-128

   DIOMEDES se atreve a herir a AFRODITA.

No tiene tinieblas en sus ojos. No tiene excusa. La conoce.

Es la única ocasión en que una divinidad resulta herida. Afrodita no está disfrazada, resplandece su cuerpo. Puede que sea una diosa “menor”. Diomedes así lo sospecha.

Ella es vulnerable, aquí es humana.

Alecio de Andrade, El Louvre y sus visitantes.

  Diomedes hiere a Afrodita. La diosa lanza un grito y deja caer a su hijo. Apolo lo recoge.

Afrodita, de cabellos de ambrosía y peplo fragante, de la palma de su mano herida brota ICOR.

“Brotó la sangre divina, o por mejor decir, el icor; que tal es lo que tienen los bienaventurados dioses, pues no comen pan ni beben vino negro, y por esto carecen de sangre y son llamados inmortales”

(Homero, Ilíada, V, 339–342)

Vuela hacia el Olimpo a quejarse de su herida.

Jean Auguste Dominique Ingres

Él es DIOMEDES, el que robó el Paladio. Sin esta estatua sagrada de Atenea, Troya sería destruída. En esta aventura, a punto estuvo de ser asesinado por su inseparable Odiseo, que quería la gloria sólo para si.

   DIOMEDES había sido inundado por el

μένος

el aliento paterno que Atenea hizo corpóreo en su persona.

No era solo adrenalina, sino también espíritu, fortaleza, ansia, una sensación que solo deben de sentir los héroes, por eso su valentía no es de este mundo.

Gliptoteca (Munich) Foto Javier Rodríguez 2016

La herencia de sus antepasados se hace física en él gracias al soplo divino.

Atenea quitó la niebla de sus ojos.

Diomedes está inspirado. Ve lo que otros no ven.

Contempla la desnudez de la diosa y su vulnerabilidad. Es una mujer.

Shawn Russell

BRISEIDA DE HERMOSAS MEJILLAS

Pedro Almodóvar, Julieta (2016)

Puesto que Febo Apolo me quita a Criseida, la mandaré en mi nave con mis amigos; y encaminándome yo mismo a tu tienda, me llevaré a Briseida, la de hermosas mejillas, tu recompensa, para que sepas cuanto más poderoso soy y otro tema decir que es mi igual y compararse conmigo.

(Homero, Ilíada I, 182 ss)

BRISEIDA, de hermosas mejillas, sustituyó a otra esclava, CRISEIDA, en el lecho de Agamenón.

Jean Baptiste Deshays, Briseida sacada de la tienda de Aquiles

El padre de Criseida, Crises, sacerdote de Apolo, imploró al dios que castigara a los ejércitos griegos. Apolo mandó la peste. La solución a la enfermedad pasaba por devolver a Criseida a su padre.

Como compensación, Agamenón se hizo con la esclava de Aquiles, BRISEIDA.

La cólera de Aquiles se desata en este momento. Es el comienzo del relato de Homero.

Briseida besada por Agamenón

La última película de Pedro Almodóvar debe su guión a tres magistrales relatos de la Premio Nobel canadiense Alice Munro titulados Destino, Pronto y Silencio, los tres dentro del libro Escapada.

N. B. Para los que quieran leer esta obra, recomiendo que no acudan a la edición de RBA, sino a esta que señalo. Hay unas diferencias abismales en la traducción. No digo más.

Alice Munro narra como solo los grandes lo hacen, dejando al lector con la poderosa convicción de que detrás de las vidas aparentemente normales de todos, existen historias fascinantes que merecen ser contadas. Esto no es baladí. La aproximación sucede desde la distancia más discreta, desde los ojos tiernos y serenos de alguien que sabe lo que conmueve a la gente. Rascando en el relato, se atisban referencias mucho más profundas, enriquecedoras, atesoradas con cuidado, sin estridencias, sin petulancias.

Es el caso de Juliet, o la Julieta de Almodóvar. Los tres relatos bien podrían ser una novela.

Algunos han querido ver como fuente de inspiración para el personaje de Juliet, a la deslumbrante helenista Anne Carson, a la que Munro admira y que merece una entrada aparte.

En Destino, Juliet, profesora de lenguas clásicas, conoce a un hombre en un tren. Eric será su gran amor, y el padre de su hija. Un suceso trágico que se produce esa misma noche marcará de alguna manera su vida. La culpa condiciona la vida de Juliet.

En Pronto, Juliet regresa con su hijita Penélope al hogar familiar. La búsqueda de la conciliación y el deseo de destapar el pasado presiden el texto.

Silencio es un relato amargo y doloroso de la madre que deja de oír a su hija atrapada en una secta religiosa, una pérdida sin fin, la desconexión.

Julieta y Xan (Juliet y Eric en Destino)

“Y, cuando se las ha arreglado para relegar a Ailo-sin sacarla de la cocina sino ocultándola, por ejemplo, detrás de la nevera antigua-, a Juliet se le atraviesa Christa. Eric tiene una mujer. Claro que la tiene. Ve a una Ailo más joven y seductora. Caderas anchas, brazos fuertes, pelo largo completamnete rubio sin mechones grises, pechos que se menean descaradamente bajo la camisa suelta. La misma agresiva falta de elegancia. Pero sensual. La misma manera de saborear y masticar las palabras, para luego lanzarlas”.

Julieta y Marian (Juliet y Ailo en Destino)

Acuden a su mente otras dos mujeres, Briseida y Criseida. Las dos compañeras de juego de Aquiles y Agamenón. Las dos retratadas como “las de las fascinantes mejillas”.Cuando el profesor leyó esa palabra (que no puede recordar), Juliet se ruborizó y él pareció sofocar una sonrisa. En aquel momento Juliet lo despreció.

De manera que si Christa resulta ser una versión más ordinaria y nórdica que Briseida y Criseida, ¿será Juliet capaz de despreciar también a Eric? “(…)

“Kalipareón. De las encantadoras mejillas”. En ese momento se acuerda. La palabra homérica centellea en su libro. Y más allá de eso de pronto es consciente de todo su vocabulario griego, de todo lo que parece haber sido metido en un armario desde hace casi seis meses. Porque ya no enseñaba griego. Lo había dejado de lado”.

Alice Munro, Destino

Ava y Julieta (en Destino, Christa y Juliet)

Se me fue el color de mi cuerpo: lo que tengo de vida solo lo mantiene la esperanza de tenerte.

(Ovidio, Heroidas III, Carta de Briseida a Aquiles)

El rey ha hecho sonar tambores

para ver a todas sus damas

y la primera que ha visto

le ha alegrado su alma.

– Marqués, dime, ¿la conoces tú?

¿Quién es esta bonita dama?

El marqués le ha respondido:

– Sire, es mi mujer.

– Marqués, tu eres más feliz que yo

de tener mujer tan bella.

Si tu quisieras dejármela,

yo me encargaría de ella.

– Sire, si no fuérais el Rey

yo tomaría venganza,

pero puesto que vos sois el Rey,

os obedeceré.

– Marqués no te enojes entonces,

tú tendrás tu recompensa:

yo te haré en mis ejércitos

bello mariscal de Francia.

– ¡Adiós mi amor, adiós mi corazón,

adiós mi esperanza!

Puesto que tenemos que servir al Rey,

habremos de separarnos.

El Rey la ha tomado de la mano,

la ha llevado a su cuarto.

La bella marquesa subiendo los escalones

ha querido defenderse.

– Marquesa, no lloréis tanto,

yo os haré Princesa.

De todo mi oro y mi plata,

vos seréis la señora.

-Guardad vuestro oro y vuestra plata,

no pertenecen sino a la Reina.

Yo preferiría mi dulce marqués

que todas vuestras riquezas.

La Reina ha hecho hacer un ramito

de bellas flores de lis,

y el aroma de este ramito

ha hecho morir a Marquesa.

El Rey ha hecho hacer una tumba

toda en hierros de Venecia.

Sobre su tumba puso una inscripción

“Adiós bella Marquesa”

LAS VACACIONES DE VIBIA MATIDIA

Regina Relang

VIBIA MATIDIA, de la familia imperial, noble por todas partes: hija de Matidia la Mayor, que a su vez fue hija de Ulpia Marciana, hermana de Trajano.

No solo fue sobrina nieta de un emperador, sino también cuñada de otro: su hermana Vibia Sabina se casó con Adriano.

Emperador Adriano (Museo Británico)

Mamá Matidia era la niña de los ojos de Trajano, que no tenía hijos. Incluso se la llevó a sus viajes por el Imperio.

Quizá con una madre tan cultivada, era fácil ser una hija tan especial.

Las hermanas Sabina y Matidia están protegidas por mamá Matidia que encarna la PIETAS en este áureo:

La vida de las niñas de Matidia fue muy diferente.

 A punto de terminar el verano, Matidia escribe a su hermana la emperatriz Sabina.

Vibia Sabina (Villa Hadriana)

VIBIA MATIDIA SUAE SORORI DIVAE VIBIAE SABINAE HADRIANAE IMPERATRICI

si optime vales, ego quoque optime valeo

Querida hermana:

Acabo de pasar por Roma procedente de la Campania. Te dejo en palacio esta misiva. Me han dicho que estás en Tívoli en la Villa de Adriano. El calor en la capital es sofocante. Comprendo que os hayáis marchado a la casa de verano.

Villa Adriana en Tívoli (Foto Maite Jiménez)

    Vengo de Suessa Aurunca, una localidad excepcional. No en vano a todo aquel territorio lo llaman la CAMPANIA FELIX, por su prosperidad en todos los aspectos. Sus habitantes son muy acogedores. He estado arreglando asuntos de mis obras públicas, ya que mis fábricas de ladrillo y teja van viento en popa. Ya tengo sedes en todo el imperio.

En primer lugar he supervisado la restauración del magnífico teatro de Suessa:

He mandado construir unas estatuas de la familia imperial para decorarlo. Pero además me he dado este capricho: una estatua de mi persona representando a AURA. Estoy divina en mármol blanco y negro, con ese soplo de aire que infla mi vestido. El escultor ha estado finísimo:

He dejado una buena suma de dinero para ampliar la Bibliotheca Matidiana, que como ves lleva mi nombre. Me llena de orgullo también.

De paso que íbamos hacia el norte, me he desviado un poco y he parado en Ostia unos días. Debía revisar las obras hidráulicas de las TERMAS del PALACIO IMPERIAL. La gente empieza a llamar a este edificio el BALNEUM MATIDIAE. Me encanta.

Ostia Antica (Foto Javier Rodríguez)

  Ahora me espera un largo camino hacia el norte, al territorio de los ETRUSCOS. Voy a pasar por FLORENTIA, aunque no creo que me quede allí. Me agobia bastante la cantidad de visitantes que vienen cada año en verano. Ignoro la razón de su éxito. Dicen sus habitantes, que son bastante presumidos, que es porque es una ciudad que lo tiene todo, y que por ello no necesitan de nada ni de nadie. Se atreven a afirmar que han inventado el HELADO, cuando todo el mundo sabe que es romano.

Helado florentino (Foto Maite Jiménez)

Me tomo pues uno de sus helados y corro para llegar lo antes posible a la linda  FAESULAE.

Faesulae, de encantadoras colinas y suave brisa estival, aunque ha sido una ciudad con mala suerte. Fíjate que se puso del lado de Catilina, cuando el intento de golpe de estado. Desde entonces no levanta cabeza.

Teatro romano de Fiésole (Foto Maite Jiménez)

  En cuanto llegue iré a la ORNATRIX. Tengo muchas ganas de cambiar de peinado. Estoy un poco cansada de este estilo severo que tanto te gusta a ti. No puedo más con este look de matrona.

Esta soy yo como tú:

Vibia Matidia (MET Nueva York)

   Sé que nos critican, tanto a ti como a mi.

A ti, porque eres la emperatriz, y estás en el punto de mira siempre. Dicen cosas horribles de Adriano, que ya no se acuesta contigo, que prefiere a los muchachitos, incluso que te maltrata. Por eso los escultores te presentan como una señora huraña y de mal carácter. Será porque no eres la típica esposa sometida.

Emperatriz Vibia Sabina

      Deberías venirte conmigo y dejar a Adriano. Yo he permanecido soltera, aunque las malas lenguas digan que soy viúda. Lo dicen por la misma razón que te critican a ti: porque no estoy sometida a nadie. No les cabe en la cabeza que sea tan independiente y emprendedora.

Vestido de Madame Grès. Fotografía de Willy Maywald 1939.

Pero ahora pensemos en la peluquería.

Yo creo que debes cambiar ese peinado tuyo tan serio y atreverte con algo así. Qué guapa estarías:

Vibia Sabina (Museo Civico Archeologico- Fiésole)

  Yo voy a atreverme a algo más fuerte, un peinado imperial:

Un moño suave hecho con trenzas. Sutiles rizos caerán sobre la nuca. Delante, una hermosa peineta de rizos exquisitos, que harán el rostro más ovalado.

Marcaremos tendencia

Vibia Matidia (Museo Civico Archeologico-Fiesole. Foto Maite Jiménez)

   “…summo genere, summis opibus nobilissima femina de vobis optime merita.”

(Carta de Frontón a Marco Aurelio, 2.16 sobre Vibia Matidia)

  “…una mujer de alta cuna, de gran fortuna, que merece lo mejor de tu parte.”

AQUILES EN LONDRES

Patrick Macnee como Mr. Steed en la serie de TV Los vengadores

      Una de las joyas del Museo Británico es el llamado VASO PORTLAND, pequeña pero deslumbrante vasija romana del siglo I a.C., bien del segundo triunvirato o incluso de época augústea. Muchas y variopintas fueron las vicisitudes de este precioso jarrón de vidrio y camafeo, igual que muchas han sido las interpretaciones recibidas de sabios estudiosos de todos los tiempos.

Ante tanta exquisitez es difícil resistirse a fabular.

Museo Británico (Londres)

   Ya el pintor P.P. Rubens en 1635 identificara al personaje del disco de la base del Vaso Portland como PARIS, el hijo de Príamo. Paris, responsable del estallido de la Guerra de Troya, como bien es sabido, debido al rapto de la bella Helena, va ataviado con el gorro frigio, la capa vaporosa al viento y una pose algo dubitativa. Quizá ya lamenta el lío con la esposa de otro…, o no sabe a quién entregar la manzana de Eris.

Las NEREIDAS del mar emergen con su pecho desnudo para ver pasar a los valientes ARGONAUTAS que van camino de la Cólquide para rescatar el VELLOCINO DE ORO.

PELEO entra de puntillas en una cámara oceánica donde le espera una bella criatura femenina que en su regazo sujeta un KETOS, un monstruo marino.

EROS enarbola la antorcha nupcial. NEPTUNO da el visto bueno.

El héroe mirmidón tiene un poco de recelo, va a entrar en un mundo desconocido, la morada de los inmortales:

Entonces se cuenta que Peleo ardió de amor por Tetis,

entonces Tetis no despreció los himeneos con un mortal,

entonces el mismo Júpiter consintió la unión de Tetis y Peleo.

(Catulo, Las bodas de Tetis y Peleo, carmen 64)

Otros cuentan que ella se resistió, metamorfoseándose en incontables criaturas, para deshacer el abrazo de Peleo. Le fue revelado que debía atraparla con una RED. Ella cedió y…

se mostró como Tetis. Rendida la abraza el héroe,

logró sus deseos y la llena del poderoso Aquiles.

(Ovidio, Metamorfosis, XI, 264-265)

Tetis y Peleo (Museo del Louvre)

En la otra cara del VASO PORTLAND, algunos sabios quisieron ver al fruto de esta unión apasionada, al héroe griego AQUILES.

Después de su muerte debida a la flecha de Paris guiada por Apolo, sus cenizas fueron mezcladas con las de la mitad de su alma, su amigo y amante Patroclo.

Urna cineraria romana (Museo Arqueológico Nacional, Madrid)

Su madre Tetis creó una ISLA para él, para que disfrutara de la vida después de morir. En el Ponto Euxino, creó la Isla de Leuce, en el MAR NEGRO, creó una ISLA BLANCA.

En nuestro VASO PORTLAND, las rocas donde reposa el héroe son la metáfora en vidrio de la Isla.

Mira a una sensual mujer que descubre su seno y se recuesta seductora…Podría ser  HELENA rediviva, que viajó después de la Guerra a su encuentro y se casó con él. Deja caer con indolencia una antorcha apagada, símbolo de la vida extinguida.

Por último, la diosa AFRODITA a nuestra derecha contempla este nuevo HIMENEO.

PARIS, en su disco de camafeo sigue dudando, y mientras su vida se entrecruza con la de AQUILES.

En las Bodas de Tetis y Peleo, la Discordia provocó el Juicio de Paris.

El abrazo de Peleo llenó a la oceánica Tetis de Aquiles, luego la Guerra, la flecha de Paris, el talón vulnerable y la muerte.

Y en su vida de ultratumba, nuevamente Helena….

Patrick Macnee como Mr. Steed y Diana Rigg como Ms. Peel en Los vengadores

Del VASO PORTLAND se conoce la existencia de infinitas copias.

Mientras el grandísimo ceramista británico Josiah WEDGWOOD creaba una de las copias más famosas del VASO PORTLAND, el abuelo de Charles DARWIN, el Doctor Erasmus DARWIN, que además de médico y científico era poeta, escribía su poema épico The Botanic Garden, donde denomina a nuestro jarrón URNA MÍSTICA. 

…Or bid Mortality rejoice and mourn
O’er the fine forms on PORTLAND’S mystic urn.

(E. Darwin, The Botanic Garden)

También el abuelo Erasmo quedó fascinado por la porcelana de Wedgwood. ETRURIA era el nombre de la fábrica de su cerámica, evocador nombre para los vasos supuestamente “etruscos” (?).

INGLATERRA, la nueva ETRURIA, según el Doctor Darwin, que es capaz de producir piezas tan deslumbrantes como el VASO PORTLAND, que Wedgwood le regaló.

Copia de J. Wedgwood del Vaso Portland para Erasmus Darwin (Museum Fitzwilliam, Cambridge)

Así fue como el héroe mirmidón AQUILES, guerrero de Troya, de nacimiento oceánico y reposo marino en el Más Allá, llegó al Museo Británico de Londres, gracias a la poesía de Catulo, a la imaginación de un exquisito maestro del vidrio romano, y a la torpeza de Paris.

TODO CAMBIA, NADA DESAPARECE

Omnia mutantur, nihil interit

(Ovidio, Metamorfosis, XV, 165)

Pablo Picasso ilustra Las Metamorfosis de Ovidio para el editor Albert Skira en 1931. El inicio de cada libro lo encabeza un aguafuerte con un dibujo de trazos puros y con intención puramente decorativa. Dentro del texto se incorporan dibujos con el transfondo mítico de Ovidio, aunque no las METAMORFOSIS en sí, porque el interés del artista no era tanto lo divino, sino lo esencialmente HUMANO.

Albert Skira y Pablo Picasso en 1973 antes de la muerte de ambos ese año.

 LIBRO I: Deucalión y Pirra crean un nuevo género humano (vv.313-414)

Ahora bien, todo lo que en aquellas piedras había de húmedo o tenía algún jugo o era de tierra se convirtió en carne para formar el cuerpo; lo que había de sólido y que no podía doblarse se transformó en huesos; y así en breve espacio, por voluntad de los dioses, los pedruscos lanzados por las manos del hombre cobraron aspecto de hombres, mientras la mujer fue recreada por las que la mujer arrojaba. Por eso somos una raza dura, que soporta penalidades y exhibimos pruebas de cuál es el principio de que nacimos.

LIBRO II: Faetón se precipita con el carro del Sol (vv. 1-400)

Faetón, con los rubios cabellos devastados por las llamas, cae dando vueltas hacia el abismo y describe en el aire un largo trazo, del mismo modo que a veces una estrella, aunque no llega a caer, puede parecer que ha caído del cielo sereno.

LIBRO III: El amor de Júpiter y Semele (vv. 253-315)

Con la misma forma que tú tienes cuando te abraza la Saturnia al entregaros a la amorosa alianza, así quiero que te des a mi.

LIBRO IV: Las hijas de Minias se niegan a reconocer a Baco (vv. 1-388)

Las Isménides te piden que las asistas misericordioso y benigno, y cumplen los ritos conforme a lo ordenado; sólo las hijas de Minias permanecen en sus casas, perturbando la fiesta con inoportunos trabajos de Minerva: o tiran de la lana, o hacen dar vueltas a las hebras con el pulgar, o no se apartan del telar y empujan a las sirvientas a las tareas.

LIBRO V: Combate por Andrómeda entre Perseo y Fineo (vv. 1-235)

Bodas de Perseo y Andrómada. Combate. Perseo lleva a Medusa al rincón donde se oculta Fineo después de ser vencido.

Intentaba  aun entonces apartar su mirada, cuando su cuello se quedó rígido y la humedad de sus ojos se endureció transformándose en piedra. Pero su gesto cobarde, su cara suplicante, sus manos sumisas y su actitud servil subsistieron en el mármol.

LIBRO VI: Lucha entre Tereo y su cuñada Filomela

No de otro modo se encendió Tereo al ver a la joven, que cuando se enciende fuego debajo de espigas que blanquean o se quema hojarasca y hierba que estaba almacenada en los heniles. Verdaderamente lo merecía la figura de Filomela, pero a Tereo le espolea también su lujuria innata, y la población de aquellas regiones es propensa al amor…

LIBRO VII: Céfalo y Procris (vv. 661-865)

Brisa, ven, confórtame y entra en mi regazo, deliciosa, y ten la gentileza de aliviar, como sueles hacerlo, los ardores que me tuestan.

LIBRO VIII: Meleagro y el jabalí de Calidón (vv. 271-431)

Y en el acto, mientras la fiera se enfurece, mientras hace girar en redondo a su propio cuerpo y arroja rugiente espuma acompañada por primera vez de sangre, el autor de la herida se aproxima, hostiga a su enemigo provocando su rabia, y le hunde limpiamente en los hombros el venablo refulgente.

LIBRO IX: Hércules y el centauro Neso (vv. 98-133)

A ti te digo, Neso biforme. Escúchame y no te apoderes de lo que es mío. Si no tienes respeto alguno hacia mí, al menos la rueda de tu padre debería mantenerte alejado de uniones prohibidas. Pero no escaparás (…) y una flecha disparada atraviesa el lomo fugitivo (…) y Neso (…) entrega a la raptada como obsequio una prenda empapada en la caliente sangre, dándole a entender que es un estímulo para el amor.

LIBRO X: Eurídice mordida por una serpiente (1-77)

(…) la recién casada, durante un paseo en el que iba acompañada por un tropel de Náyades, sucumbió de la mordedura de una serpiente en un tobillo. La lloró mucho el artista rodopeo en los aires de arriba, tras de lo cual, para no dejar de probar también con las sombras, se atrevió a descender a la Estige (…)

LIBRO XI: Muerte de Orfeo (vv. 1-66)

Las sacrílegas le dan muerte, y por aquella boca, oh Júpiter, que las rocas habían escuchado y comprendido los sentidos de las fieras, su alma expira y se aleja hacia los aires.

LIBRO XII: Néstor cuenta sobre la Guerra de Troya (1-209)

Aunque me lo estorba la remota antigüedad del suceso y se me escapan ya muchas de las cosas que contemplé en mis primeros años, sin embargo son más las que recuerdo, y no hay cosa que esté más firmemente fija en mi mente entre tantos hechos de guerra y de paz (…)

LIBRO XIII: Polixena decapitada por Neoptólemo en la tumba de Aquiles  (vv. 400-574)

El pueblo no puede contener las lágrimas que ella contenía; también el mismo sacerdote, llorando y contra su voluntad rompió, haciendo penetrar el hierro, el pecho que se le ofrecía. Ella, desplomándose sobre la tierra al fallarle las piernas, conservó sereno el semblante hasta los últimos momentos de su tránsito, y aun entonces tuvo el cuidado de cubrir las partes que debían estar ocultas, cuando caía, y de mantener el decoro de su casto pudor.

LIBRO XIV: Vertumno persigue a Pomona (vv. 609-698)

Pero si este tronco se alzara soltero y sin la hembra, nada tendría, a no ser las hojas, por lo que se le apreciase, y también esta vid que se le ha emparejado descansa en el olmo; si no estuviera casada yacería caída por la tierra; tú sin embargo no eres sensible al ejemplo de este árbol, evitas compartir tu lecho y no te interesas por unirte a nadie. ¡Y ojalá quisieras!

LIBRO XV: Numa sigue las enseñanzas de Pitágoras (vv. 60-478)

Todo cambia, nada desaparece: 

el espíritu va errante y pasa de allí para acá y de aquí para allá ocupando cualesquiera miembros, y de los animales se translada a los cuerpos humanos y a los animales el que era nuestro, y no perece en edad alguna, y como la cera adopta dócilmente las nuevas marcas que se le imponen, y no permanece como antes era ni conserva las mismas formas, pero aun así ella sigue siendo la misma, así os enseño que el alma es siempre la misma pero emigra a diferentes apariencias.

IMÁGENES: The National Gallery of Australia

TEXTO: Ovidio, Metamorfosis (Traducción de Antonio R. de Elvira-CSIC Madrid 1992)

Selección de textos: Maite Jiménez

 Benjamin Britten, Six Metamorphoses after Ovid  Oboe solo, op. 49

ESTA CHICA ES ÉPICA

Será la salvación de aquella humilde Italia

por la que murieron en batalla

la virgen Camila, Euríalo, Turno y Niso.

Dante, Inferno I, 106-108

Sanliurfa (Turquía)

Hipólita, reina de las Amazonas, de legendario cinturón y madre de Hipólito, tormento de Fedra. Se libera de las cargas de su reinado cabalgando en las lejanas praderas para no olvidarse de que siempre fue la mejor arquera. Caza leopardos, uno, otro… no se concede reposo. Se hará ropa con su piel. Los vestidos de leopardo son su trofeo.

Sanliurfa (Turquía)

Pentesilea es su hermana, excelente guerrera, monta a caballo y maneja el arco con soltura. Cabalga en la llanura de Troya, apoya a los teucros contra los dánaos. Cuentan que se enfrentó en combate singular con Aquiles, de tú a tú. Él la mató pero se quedó arrobado por su belleza. Quizás el heroe mirmidón confundió el deseo con la piedad.

La tercera hermana es Melanipa. Su nombre significa “yegua negra”. Se enfrentó al mismísimo Heracles. Su valor no tiene límites.

  Armadas y peligrosas, las aguerridas AMAZONAS tendrán que demostrar siempre el doble que cualquier varón. Alguna leyenda dice que se cortaban un seno para manejar el arco con facilidad. Ellas no criaban, no podían. Las nodrizas lo hacían en su lugar. Los hombres desaparecían una vez cumplida su función. Siempre libres.

Sephoris (Palestina)

Creó VIRGILIO en su Eneida a una estupenda AMAZONA latina. Se llama

     Su padre Metabus, rey de los Volscos, era un tirano con su pueblo. Destronado, exiliado y perseguido por sus compatriotas, en su huída lleva a la niña en brazos. Camila es huérfana de madre y aún es un bebé. El río Amaseno se desbordaba, le impedía continuar. Mete a la niña en una corteza de árbol, la amarra a una lanza y la arroja al río para salvarla.

Incunable de la traducción alemana de Heinrich Steinhöwel de De mulieribus claris de G. Boccaccio (Johannes Zainer, Ulm ca. 1474)

Ella es envuelta por el caudal del río, como si fuese leche que fluye, y su cuna es la corteza de un árbol. Este es el augurio de Camila: la naturaleza será su nodriza. Su padre invoca a Diana, la diosa de la luna, de la caza y de los bosques. Consagra a su hija a la diosa para siempre. Camila se alimenta de leche de yegua en su infancia.

CAMILA se cría como las Amazonas, según las leyes de Diana. El arco y la flecha la acompañan en su infancia, la piel de leopardo la cubre, veloz, bella, cabalga por los montes del Lacio.

   En el libro VII de la Eneida, en el catálogo de los combatientes de Turno, el antagonista del troyano Eneas, CAMILA aparece la última, como suele ocurrir con los guerreros de más mérito. Acuerda ir con él a la guerra.

Francesco de Mura, Acuerdo entre Camila y Turno

En el campo de batalla, al frente de los Volscos, es igual que un hombre, áspera, feroz, como una diosa. Es una virgen cazadora y una princesa guerrera, única, novedosa, paradójica, valiente, que no tiene miedo de trabar combate con los hombres.

Esta es la ARISTÍA de CAMILA:

(Virgilio, Eneida, libro XI, 664ss)

Niccolò d´Abate, Palazzo Poggi, Bolonia. Frescos de la Sala di Camilla

     Arrunte, un noble joven etrusco, no le quita ojo. Ella lucha con coraje inusitado. De pronto, se distrae al ver a Cloreo, un frigio sacerdote de Cibeles, que lleva una panoplia de armas extraordinaria y un manto color azafrán que la hipnotiza.

Una flecha de Arrunte guiada por Apolo acaba con la vida de la heroina CAMILA: una paloma muerta por un halcón.

Museo Archeologico Taranto.

La muerte de CAMILA es el preludio de la derrota de todos los itálicos por los troyanos de Eneas.

Pero su muerte no deja indiferente a la diosa Diana, su protectora, que envía a la ninfa OPIS de su propio cortejo, que mata a Arrunte para vengar a Camila.

Página del Virgilio de Estrasburgo editado por Sebastian Brant  (1458-1521).

  CAMILA fue una princesa amazona, guerrera valiente y virgen, nunca tuvo que someterse a ningún hombre, ni pudo entrar en la FAMILIA tradicional, por eso no tuvo un SITIO EN LA VIDA y tuvo que vivirla SOLITARIA.

Thysdrus (El Jem-Túnez)

N. A. Porpora, Il Trionfo di Camilla (1740)

Aria de Turno: Va per le vene il sangue.

Andreas Scholl, contratenor.

Accademia Bizantina. Ottavio Dantone, dir. 

La sangre corre por mis venas

gélida por el horror,

palpita lento mi corazón,

tiemblo y tengo miedo.

Y al pensar que exangües

caerán al suelo,

mi turbio pensamiento

me aterroriza.

UNA CENTAURESA EN OURENSE

¡Que hermosas son las centauresas, aun solo considerando su parte equina: las unas han crecido como yeguas blancas, otras se han combinado con una yegua baya, o de pelaje variopinto, pero todas resplandecen como la mayoria de yeguas! Hay tambien una centauresa hija de una yegua negra y ese contraste de colores confiere mas belleza al conjunto.

Filóstrato el Viejo, Descripciones de cuadros, 2, 8,2

A. Rodin, Centauresa

Razona bien el viejo Filóstrato cuando dice que estas fascinantes criaturas mixtas no solo tienen que ser machos.

Hemos conocido CENTAUROS famosos, como por ejemplo el educador de héroes Quirón,  o el antagonista de Hércules Neso, el de la túnica asesina. Todos machos.

Pero resulta obvio que no nacieron de los bosques, de las piedras, de Zeus, o del hijo de Ixión cuya lujuria zoofílica cubrió a hermosas yeguas. Por eso los CENTAUROS necesariamente tuvieron unas madres iguales a ellos y también unas esposas hembras.

Rubens, Amores de centauros

Continúa relatando el filósofo los parajes del Monte Pelión, con sus bosques de fresnos para hacer lanzas, sus grutas y fuentes y sus criaturas mixtas:

CENTAURESAS

Coronación de Venus, s. IV (Museo del Bardo-Túnez)

   Las CENTAURESAS son como las náyades o como las amazonas, pero con su parte inferior equina, detalle que no impide que su belleza resplandezca igual que otras criaturas divinas. Es más, según Filóstrato, sucede que su aspecto de mujer se realza mucho más.

Es archiconocida la ferocidad de los centauros machos. Sin ir más lejos, en las bodas de Pirítoo y Laodamia, que estaban a la sazón emparentados con estas extrañas criaturas. En el banquete los centauros se emborracharon y violaron a las mujeres lápitas.

Olimpia

Los hijos de la nube son feroces, sin civilizar, presa del instinto más básico. La frescura y la hermosura de las jóvenes lápitas los alteró aun más.

En medio de esta locura también cabalga el bello centauro CÍLARO. Sus dones son cantados por el poeta Ovidio como si fuese un auténtico efebo:

Tenía la barba incipiente, la barba era del color del oro, y una cabellera de oro le caía de sus hombros humanos sobre sus manos equinas. En su rostro había gracia y fuerza; el cuello, los hombros, las manos y el pecho eran muy semejantes a las esculturas de artistas famosos, y lo mismo todo lo que tenía de hombre.

Ovidio, Metamorfosis XII, 394 ss.

   HILÓNOME fue la única CENTAURESA que consiguió poseerlo, con sus caricias, con su amor y con sus declaraciones de amor.

Cílaro

Hilónome

También se ocupa del ornato de él, en la medida en que puede haberlo en aquellos miembros: de que su cabellera esté alisada por el peine, de que se ciña unas veces de romero, otras de violetas o de rosas, y a veces lleve blanquísimos lirios, de que se lave la cara dos veces al día en los arroyos que se deslizan de la cima del bosque de Págasas, y dos veces sumerja el cuerpo en el río, y de que no cubra su hombro o su flanco izquierdo con otras pieles que las elegantes y de animales selectos.

AMBOS SE AMAN POR IGUAL.

Ovidio, Metamorfosis, XII, 408ss

En el fragor del horror, del asalto de las mujeres lápitas, una jabalina atravesó a Cílaro. No se sabe de dónde llegó. La joven esposa intenta reanimar a su marido moribundo, pero es en vano. No puede resistir el dolor y arrojándose sobre el arma que había herido a su amor, Hilónome murió abrazada a él.

Las CENTAURESAS parecen resucitar en la Edad Media, recogidas en el repertorio curioso de los BESTIARIOS.

La naturaleza horrenda de los centauros machos está lejos de la HUMANIDAD de estas criaturas hembras que se pasean por los códices iluminados.

Lo distinto llama la atención.

Esto de que tengan la parte inferior como un animal…

La intriga que despiertan es similar a la de las SIRENAS

Manuscrito flamenco

Su humanidad llega a cotas tan altas que las CENTAURESAS son presentadas en el acto de amamantar a sus crías.

Psalterio Rutland (s.XIII)

En el delicado CLAUSTRO DE SAN FRANCISCO de OURENSE, los capiteles están llenos de movimiento, sensibilidad y fantasía.

Foto Maite Jiménez 2016

Nuestra especial CENTAURESA ourensana entorna los ojos para la CAZA, respira hondo porque las fieras están muy cerca. En los bosques gallegos hay muchos lobos. Con suma habilidad, dispara su arco:

Fotos Maite Jiménez 2016

He visto, entonces, raros ojos fijos en mí:
los vivos ojos rojos del alma del rubí;
los ojos luminosos del alma del topacio
y los de la esmeralda que del azul espacio
la maravilla imitan; los ojos de las gemas
de brillos peregrinos y mágicos emblemas.
Amo el granito duro que el arquitecto labra
y el mármol en que duermen la línea y la palabra…

Ruben Darío, Coloquio de los centauros

PROSERPINA DIJO BASTA

25 de NOVIEMBRE:

Jornada internacional contra la

VIOLENCIA CONTRA LA MUJER 

  Dicen las estadísticas que un 35% de las niñas y mujeres de nuestro primer mundo ha sufrido o sufrirá violencia. En otros países la cifra asciende al 70%.

Estos días miro a mis compañeras de trabajo. Somos 20 mujeres y otros tantos hombres. Según este porcentaje, podría ser que 7 de mis colegas féminas estén siendo maltratadas. Pienso cuáles de ellas son en realidad, intento poner cara a esas cifras. Ninguna parece estar sufriendo violencia doméstica.

SILENCIO

Mis alumnas siguen pensando que “UNOS POCOS CELOS SON BUENOS” e intentan convencerme de que “SI ÉL SE CELA ES PORQUE TE QUIERE”

En nuestras cabezas está el MITO, que reproduce el estereotipo y el modelo ancestral:

EL RAPTO

 Rapto de Europa. Metopa del Templo de Selinunte (Sicilia)

El RAPTO en la MITOLOGÍA y en la LITERATURA de Grecia y Roma es un asunto extenso:

Zeus, el gran maltratador, violentó a muchas mujeres como muestra su abultada INFOGRAFÍA.

Europa e Ío son raptadas por Zeus, pero también los héroes y los mortales hicieron lo suyo, siguiendo el modelo del padre de los dioses: Polixena, Hipodamia, Tetis, Helena, Antíope, las hijas de Leucipo, Oritia, Deyanira…

Picasso, Neso y Deyanira

Y de aquellos RAPTOS de MUJERES, como las SABINAS en Roma…

Gianbologna, Rapto de las Sabinas (Loggia dei Lanzi, Florencia)

…a este recuerdo de aquellos raptos…

El modelo del príncipe azul que rapta a la virginal doncella y la lleva al nuevo hogar.

   Nuestra mirada indignada se centra en el rapto de una mujer.

Le llaman rapto porque no quieren llamarle violación.

Pio Fedi, Rapto de Polixena (Loggia dei Lanzi, Florencia)

Ella es PROSERPINA, también llamada Perséfone, y su madre es CERES, también llamada Deméter, diosa de las cosechas, la fertilidad, los cultivos y las estaciones.

 PLUTÓN, también llamado Hades, en su carro de caballos flamígeros, sale del volcán Etna y rapta a la muchacha.

Bernini, Rapto de Proserpina (Galleria Borghese, Roma)

…fue vista, amada y raptada por Plutón; hasta ese extremo es impaciente el amor…los manojos de flores se le cayeron al quedar suelta la túnica…

(Ovidio, Metamorfosis, V, 396, 399)

   La morbidez del mármol, las manos del dios que parecen apretar el muslo de ella, la sensualidad, el erotismo, la pasión y la belleza, nos han hecho olvidar el sufrimiento de Proserpina, raptada, arrebatada de su mundo, violada, herida, maltratada, humillada, que tiene AMOR CONTRA SU VOLUNTAD.

En nuestra mente sucede un CORTOCIRCUITO: la belleza del genio de Bernini en conflicto con la violencia.

Si ella llora, si está triste, si sufre, no es AMOR.

CERES suspende el ciclo de las estaciones. El invierno y su tristeza, campos yermos, luz mortecina, la primavera se ha olvidado del mundo.

El dolor de esta madre por su hija secuestrada en un matrimonio sin amor, sin respeto, donde hay una VÍCTIMA de la VIOLENCIA.

…después de buscarla largo tiempo al fin la he encontrado, si puede llamarse encontrar a tener la certeza de haber perdido, o si saber dónde está puede llamarse encontrar…

(Ovidio, Metamorfosis, V, 518-520)

MIEDO

SENTIMIENTO DE CULPA

HIJOS

CEGUERA SOCIAL

MACHISMO

SECUESTRO

AMOR CRIMINAL

CULTURA DE LA VIOLACIÓN

Perséfone y Hades

La madre Ceres implora a Júpiter.

Él argumenta que esa acción no fue un crimen, sino que se trata de amor.

La estratagema de la GRANADA que inventa Plutón es un modo perverso de retenerla: comerá 6 pepitas del fruto, y así estará vinculada al mundo de ultratumba durante seis años, junto a él, para siempre. Puede que este fruto fuese una droga, y ella se olvida de la primavera durante esos seis meses de invierno.

Dante Gabriel Rossetti, Proserpina

    Ya que los MODELOS CULTURALES han cambiado poco en los últimos 2000 años, ya que las madres seguimos educando a nuestros hijos varones en estereotipos machistas y a nuestras hijas en esquemas patriarcales.

Solo queda una salida:

DENUNCIAR, HACER VISIBLE EL DOLOR, CONTAR AL MUNDO LA TRAGEDIA.

Bansky, Lovesick

CASANDRA, princesa de Troya, se refugió durante el fin de su ciudad en el altar de Atenea y se abrazó a su imagen sagrada, el PALADIO, para huír de Áyax, que quería violarla. Desoyendo sus ruegos, la arrastró con su estatua y se dice que la violó. Otros simplemente dicen que Atenea se vengó de todos los griegos haciéndoles difícil el regreso a sus hogares. 

Como CASANDRA, habrá que aferrarse a la única salida.

Ella se abrazó a la estatua de Atenea.

Nosotras tenemos que

LLAMAR

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